Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6415 - 6416       			                      	 Martes 14 de septiembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

AMARELO MANGA (Ídem., Brasil-2002) dirección: CLAUDIO ASSIS. Libreto: Hilton Lacerda. Fotografía: Walter Carvalho. Música: Jorge Du Peixe, Lúcio Maia. Diseño del film: Renata Pinheiro. Montaje: Paulo Sacramento. Sonido: Louis Robin. Vestuario: Renato Pinheiro. Elenco: Matheus Nachtergaele (Dunga), Jonas Bloch (Isaac), Leona Cavalli (ligia), Dira Paes (Kika), Chico Diaz (Wellinton Caníbal), Conceiçao Camaroti (Aurora), Magdale Alves (Dayse), Jones Melo (padre), Taveira Júnior (taxista), Everaldo Pontes. Productores: Claudio Assis, Paulo Sacramento. Delegado de producción: Paulo Sacramento. Productora: Olhos de Cao Filmworks. duración original: 103’.
Premios: Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2003: Premio CICAE a la película. Festival Internacional de Cine de Brasilia, Brasil, 2002; Trofeo Candango al mejor actor (Chico Díaz), mejor fotografía, mejor editor y mejor película, premio del público, premio de la crítica y premio especial del jurado a la mejor actriz (Dira Paez). Festival Internacional de Cine y Video, Fortaleza, Brasil, 2003: Premios al mejor actor (Matheus Nachtergaele), mejor actríz (Dira Paez), mejor dirección de arte (Renata Pinheiro), mejor fotografia, mejor director, mejor música y mejor guión. Festival de Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba, 2003: Premio Coral a la mejor ópera prima y premio a la mejor fotografía. Festival Internacional de Cine Brasileño de Miami, Estados Unidos, 2003: Premio Lente de Cristal a la mejor fotografía. Festival Internacional de Cine de Bogotá, Colombia, 2003: Premio Circulo Precolombino de Oro a la mejor película.
	Este film se exhibe por gentileza de Artkino Pictures. 

El film 
Locaciones mundanas, inmundas y periféricas, son el escenario de Amarelo Manga, reciente filme del director pernambuncano Cláudio Assis. Filmado en las viejas casuchas y pocilgas de Recife, el filme está poblado por personajes no menos periféricos y dignos habitantes de sus alrededores. Sus historias están interrelacionadas y complementarias, se remiten a la desesperanza o al caos de una nación de excluidos que retratan con dureza, con buen humor y salvajismo, crudas situaciones al limite que son desconocidas por gran parte de la gente.
El director recrea con su cámara la vida de estos seres anónimos, inexistentes e inimaginables para las clases acomodadas del Brasil moderno. Y señala con el dedo la herida como una pestilente llaga abierta a la realidad. Este submundo es representado por un carnicero psicópata, una evangélica de oficio, un cocinero homosexual y una prostituta de bar, todos sumergidos en la monotonía de sus vidas, en medio y, al mismo tiempo marginados, de la modernidad del país.
Se trata de una historia general y vivencias particulares dignas de las grandes tragedias, con personajes creados por la excelente pluma del guionista Hilton Lacerda que toman vida con la intensidad que le imprimen los brillantes actores (como ejemplo, el siempre sobresaliente Jonas Blosch). Sus problemas y miserias revelan la enorme desigualdad entre los submundos que se forman en las grandes ciudades. En estos ambientes contrasta la atmósfera festiva del espíritu brasileño aún en las situaciones trágicas.
El mundo que se crea en torno a estos personajes, desde un principio, se muestra un tanto caricaturesco, gracias a la mirada, el coraje y perspectiva de un director de la región de Pernambuco, sin miedo a ser cuestionado y relegado en el ambiente cinematográfico. El realizador crea un universo único e inexplotable en su totalidad, dando pauta a su enorme complejidad.
Rudos y violentos son los personajes representados en el filme, muestran el embrutecimiento de su lado humano. La brutalidad de nuestras / sus vidas aumenta cada día con los problemas cotidianos, muchas veces de origen financiero, y constituyen verdaderas fortalezas de odio, donde la violencia y el salvajismo imperan, como producto del miedo. Los hombres y las mujeres de Amarelo Manga son los autorretratos del Apocalipsis que está por venir. Sus deseos y temores son hiperlativos, correspondientes e inherentes a la desgracia general.
Lo regional y lo particular son los límites extremos de la historia. El film es una clase sobre cómo hacer cine de autor en Brasil. De forma visceral, el director y el fotógrafo Walter Carvalho, nos guían literalmente por las ruinas de Recife. La ciudad y sus moradores se confunden con los actores, en tomas libres de embellecimiento y símbolo de una nueva cinematografía libre de banalidad. La cámara siempre libre, suelta, parece perderse en algunos momentos entre las ruinas de la ciudad pernambucana. Los rostros tomados por la cámara son reales y suyos. Las personas que circulan se transforman en personajes de este intrincado juego de violencia.
La violencia que está siempre latente nunca se consuma, a pesar de la constante impresión de que está próxima: Gracias a los innumerables conflictos que brotan en la trama, la violencia nunca termina. La única escena que puede ser tachada de violenta es también gratuita, pero esto depende de la sensibilidad del crítico o el espectador. La agresión de un buey, violenta por su plasticidad y de intención simbólica, es extremadamente fuerte y única. Así, al acorde de las guitarras de Nação Zumbi, vemos la muerte a través de los ojos de un buey. 
Magníficos son los símbolos. El filme es un retrato del pesimismo de una ciudad saturada o sorteada por religiones. Todo parece estar para mostrar los caminos de un mundo sin espectáculos y sin ídolos.
	(Thiago P. Ribeiro en Catálogo de la XLIII Muestra nacional de Cine, Cinemateca Nacional, 2003)

“Amarillo es el color de las mesas, los bancos, los tambores, las aletas y cola de los peces pexeiras, los carros de bueyes, las chapas envejecidas. Las Charcas. Amarillo es la enfermedad, las lagañas de los ojos de los niños, las supuraciones de las heridas, los gargajos, la hepatitis, la diarrea, los dientes podridos. Tiempo pasado amarillo. Verlo, desbordado, decadentemente...” 
Esta cita de Ranto Carneiro Campos sintetiza el espíritu de Amarelo Manga, cinta ganadora del premio del publico durante el Festival de Cine de Brasil en 2002. Este filme representa para el director pernambucano Cláudio Assis su mayor triunfo. 
Se trata de una película nordestina —el nordestino popular y más precisamente el del tipo de los grandes centros, y cuyo retrato también se extiende a los habitantes de las metrópolis —y visto de forma compleja no tiene nada de sutil o hipócrita, más bien es duro. La historia es bombardeada con una textura de símbolos, ostentosos e implícitos, que de alguna forma son el motor de los deseos: los personajes no se sienten intimidados en correr tras ellos, mas son truncados por diversos motivos. Signo de la imposibilidad de realización, los personajes de Amarelo Manga tienen lagunas existenciales, quizás heridas expuestas, pero son arrastrados por el destino con toda la carga que puede arrastrar.
Con su film armado como un mosaico, el realizador Assis opta por un realismo que se mezcla con tonos de documental, siempre teniendo un énfasis y la exageración como un elemento conductor. Amarelo Manga muestra la historia de Dunga (Matheus Nachergaele), habitante de un hotel decadente que alimenta un amor imposible por Wellington (Chico Díaz), un carnicero esposo de la religiosa evangelista Kika (Dira Paes). En circunstancias atípicas ésta conocerá a Issac (Jonas Bloch), un hombre malhumorado que vive en las inmediaciones de Recife. Issac desea intensamente a Lígia (Leona Cavalli), una solitaria mujer de bar que recibe ataques masculinos a todas horas. Cuando se le preguntó a Cláudio Assis por qué el transporte de Issac tiene pintado el pubis de una muchacha, el enfatiza que es un elemento detonante y representativo de Amarelo Manga. 
El desfile de los rostros sufridos por el pueblo recifense deja ver cómo gente del pueblo brasileño puede llegar a parecerse a los personajes de ficción. En resumen, el filme tiene una estructura dramático-narrativa poco común.
(Mario Gioia en Cinemascope, 15 de agosto de 2003)

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Cine retrospectivo
	día 20: Mamma Roma (Ídem., Italia-1962) de Pier Paolo Pasolini, c/Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini. 110’. 
	Anna Magnani ya era una figura legendaria del cine mundial cuando vio Accatone, la ópera prima de Pasolini, y declaró que tenía que hacer una película con él. El director honró ese compromiso realizando Mamma Roma para ella, pero sin resignar sus temas y obsesiones personales. Se verá en copia nueva de 35mm. gestionada por APROCINAIN con el aporte de Kodak y Cinecolor.
	día 27: Tasio (España, 1984) de Montxo Armendáriz, c/José María Asín, Patxi Bisquert, Enrique Goicochea, Francisco Hernández. 120’.
Tasio, un niño que crece sano y feliz en un pueblo situado al pie de la sierra de Urbasa. A los 8 años, y por necesidades familiares, comienza a trabajar en el monte. Armendáriz hizo su ópera prima con actores no profesionales, luego de descubrir a su protagonista mientras realizaba un documental. Se verá en copia de 35mm.

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