Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6425       			                      Lunes 4 de octubre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine COSMOS

EL AMOR A LOS VEINTE AÑOS (L’amour a vingt ans, Francia / Italia / Japón / Alemania Federal / Polonia-1962) Directores: François Truffaut (París), Renzo Rossellini (Roma), Shintaro Ishihara (Tokio), Marcel Ophüls (Berlín), Andrzej Wajda (Varsovia). Libretistas: Truffaut (París), Rossellini (Roma), Ishihara (Tokio), Ophüls (Berlín), Jerzy Stawinski (Varsovia). Fotografía: Raoul Coutard (París), Mario Montuori (Roma), Shigeo Murata (Tokio), Wolf Wirth (Berlín), Jerzy Lipman (Varsovia). Música: Georges Delerue (París), Toru Tamemitsu (Tokio), Jerzy Matuszkiewicz (Varsovia). Montaje: Claudine Bouché. Elenco: París – Antoine y Colette: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Marie-France Pisier (Colette), Patrick Auffray (René), Rosy Varte (madre de Colette), François Darbon (el padrastro de Colette), Jean-François Adam (Albert Tazzi). Roma: Cristina Gaioni (Cristina), Geonimo Meynier (Leonardo), Eleonora Rossi Drago (Valentina). Tokio: Koji Furuhata (Hiroshi), Nami Tamura (Fukimo). Berlín: Christian Doermer (Tonio), Barbara Frey (Ursula), Werner Finck. Varsovia: Zbigniew Cybulski (Sbyssek), Wladyslaw Kowalski (Wladek), Barbara Lass (Basia).Productor: Pierre Roustang. Delegado de producción: Philippe Dussart. Productoras: Ulysse / Cinescolo / Toho / Beta Film / Film Polski. Duración original: 120’.
Esta copia fue gestionada por APROCINAIN (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual), con el apoyo de las empresas Kodak y Cinecolor. 

El film 
Las películas en episodios nunca gustan a los críticos y siempre hay alguno que, en el mejor de los casos, las desestima con el término “desparejas”. Como si se preparase para actuar de jurado en un festival de cine, el crítico se enfrenta con la película en episodios dispuesto a elegir el mejor, cuando sería más sensato apreciar su diversidad. En este caso, parece que el propio Truffaut seleccionó a los realizadores del proyecto, entre los cuales había dos consagrados (Wajda, el propio Truffaut), dos desconocidos cuyos padres Truffaut veneraba (Rossellini, Ophüls) y un desconocido total en Occidente (el japonés Shintaro Ishihara). También eligió el tema del amor juvenil, porque quería volver al personaje de Antoine Doinel de Los 400 golpes (Les quatre-cent coups, 1959) y trabajar nuevamente con su joven protagonista, el actor Jean-Pierre Léaud. 
Antoine y Colette es el episodio más conocido del film y la segunda entrega de una saga que se prolongó en otras tres películas. Truffaut la une a la primera incluyendo una escena omitida de Los 400 golpes a manera de flashback y rescatando además al personaje de René (Patrick Auffray), único amigo del protagonista. Lo que describe aquí es una historia de amor unilateral, en la que el joven Doinel, transformado en un adolescente independiente y formal, se deja cautivar por la belleza esquiva de una muchacha. Como mucha gente a su edad, Antoine se quedará sin saber si su fracaso se debe a que ha hecho demasiado, o a que ha hecho demasiado poco.  
El episodio de Renzo Rossellini es un pequeño melodrama, género tradicional italiano, jugado entre tres personajes: una muchacha y un muchacho se enamoran a pesar de la bella señora que mantiene al joven. En sólo dos secuencias unidas por una escena breve, Rossellini describe un mundo que colapsa (el de la señora, notablemente interpretada por Eleonora Rossi Drago) ante el amor joven, y lo hace sacando al muchacho del juego para mostrar sólo el enfrentamiento entre las dos mujeres. 
El episodio de Shintaro Ishihara es de una densidad que contrasta con todos los otros. Su protagonista es un joven obrero cuyas inhibiciones lo transforman en un asesino en serie. Ishihara revela poco a poco las características de su personaje y transmite sus obsesiones al espectador mediante la estilización casi expresionista de la imagen y el desarrollo de su relato en tiempos indefinidos, utilizando elipsis imprecisas, hasta concentrar la acción en una noche de horror. Previsiblemente, el realizador japonés utiliza el formato de pantalla ancha mejor que todos sus colegas y por única vez en el film lo hace sentir verdaderamente imprescindible.
El episodio de Ophüls es sobre un fotógrafo y una muchacha, que deben enfrentar la paternidad luego de una relación ocasional. El realizador utiliza imágenes fijas y brevísimos flashbacks para completar la información necesaria sobre el pasado de la pareja, caracteriza luego los muy distintos universos a los que pertenecen ambos jóvenes y luego elabora la relación en un tono que evita la gravedad y al mismo tiempo reconoce la complejidad de la situación. Con el de Truffaut, es el episodio más auténticamente romántico del film y culmina de un modo que es al mismo tiempo realista y promisorio.
El episodio de Wajda narra el desencuentro de una joven pareja. Ante una crisis, él no hace lo que ella espera y por lo tanto es sumariamente reemplazado por otro, un señor mayor que se ha portado heroicamente. El señor en cuestión está interpretado por Zbigniew Cybulski, el protagonista de Cenizas y diamantes (Popiol i diament, Wajda-1958) y es imposible no pensar en este pequeño film como en la forma que Wajda encontró para deshacerse de los héroes trágicos que aparecen una y otra vez en sus películas bélicas de la década previa. Mientras todas esas obras estaban protagonizadas por una generación de jóvenes que no conocieron nada más que el combate, en esta ocasión Wajda confronta a uno de ellos con una generación posterior que no ha conocido nada más que la paz. El personaje de Cybulski tendrá que arreglarse solo con sus fantasmas, porque los jóvenes tienen otras cosas en que pensar y es evidente que el heroísmo del pasado les importa poco. 
Más allá del tema propuesto, lo que une a los distintos episodios es también lo que los separa: cada uno toca ciertas fibras de la idiosincracia de su respectivo país, sin pretender por ello perpetuar o inventar arquetipos. En ese momento particular de la historia del cine, la idea de Truffaut fue correcta: el film representó perfectamente a cinco de las cinematografías más dinámicas del período, como podía verificarlo el espectador argentino de 1963 recorriendo la calle Lavalle. La revisión contemporánea demuestra más bien que los distintos episodios de este compendio multicultural se enriquecen entre sí en lugar de opacarse.
Diverso fue también el destino de los realizadores. Wajda y Truffaut continuaron sus ya afirmadas carreras en el cine, el primero hasta la actualidad y el segundo hasta su temprana muerte en 1984. Con el tiempo Marcel Ophüls también logró una filmografía personal aunque decidió especializarse en el terreno del documental donde produjo al menos dos obras maestras: Le chagrin y la pitie (1969), monumental investigación sobre el colaboracionismo francés durante la segunda guerra mundial, y Hotel Terminus (1988), sobre Klaus Barbie. Renzo Rossellini abandonó la dirección para dedicarse a la producción y su nombre aparece en los créditos de films como História do Brasil de Glauber Rocha, La ciudad de las mujeres de Fellini, Fanny & Alexander de Bergman y Nostalghia de Tarkovski, entre muchos otros. Shintaro Ishihara había dirigido un solo film antes de El amor a los veinte años y nunca volvió a realizar otro, pero ya tenía un nombre como escritor, retratando en particular a la generación formada después de la guerra. Con el tiempo siguió escribiendo, se interesó en el nacionalismo, influyó sobre Yukio Mishima y finalmente se dedicó a la política con razonable éxito, hasta ser nombrado gobernador de Tokio en 1999, cargo que ocupa hasta la fecha. 
	(Bruno Cardozo, Clásicos de estreno VI, Malba / Aprocinain, Buenos Aires, julio de 2004)

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Cine retrospectivo
	Siempre en el Cine Cosmos, a las 19hs. Durante octubre proyectaremos:

Día 18: Onibaba, el mito del sexo (Onibaba, Japón-1964) de Kaneto Shindo, c/Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Sato, Jukichi Uno. 103’.

Día 25:	El soldado (Le petit soldat, Francia-1963) de Jean-Luc Godard, c/Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet. 88’.
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Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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