Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6371 - 6372       			                             Martes 15 de junio de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

CHICAS DE CALENDARIO (Calendar Girls, Gran Bretaña-2003) dirección: NIGEL COLE. Libreto: Tim Firth, Juliette Towhidi. Fotografía: Oliver Curtis, Asley Rowe. Música: Patrick Doyle. Diseño del film: Martín Childs. Dirección artística: Grant Armstrong, Mark Raggett. Montaje: Michael Parker. Asistente de dirección: Guy Barker. Sonido: Tim Fraser. Edición diálogos: Twydor Davis. Mezcla regrabación: Steve Single. Supervisión edición sonido: Ian Wilson. Reparto: Gail Stevens. Vestuario: Frances Tempest. Maquillaje y peinados: Christina Baker, Kay Bilk, Karen Sheriff-Brown. Elenco: Helen Miren (Chris), Julie Walters (Annie), John Alderton (John), Linda Bassett (Cora), Annette Crosbie (Jessie), Philip Glenister (Lawrence), Ciarán Hinds (Rod), Celia Imrie (Celia), Geraldine James (Marie), Penélope Wilton (Ruth), George Costigan (Eddie), Graham Crowden (Richard), John Fortune (Frank), Georgie Glen (Kathy), Angela Curran (May), Rosalind March (Trudy), Jon-Paul Macleod (Jem), Marc Pickering (Gaz), John Sharian (Danny), Belinda Everett (Maya), Harriet Torpe (Brenda Mooney), Willian Wright (mujer de Eddie), Ian Embleton (Andy), Janet Howd (Julia), Lesley Staples (Jenny), Richard Brain (policía), Maggie McCarthy, Diana Marchment, Celia Henebury, Ted Robbins, Arthur Kelly, Alison Pargeter, Tim Barker, Angus Barnett, Frank Barrie, John Sparkes, Merry Owen. Productores: Nick Barton, Suzanne Mackie. Coproductor : Steve Clark-Hall. Delegado de producción: Joe Farr. Productoras: Harbour Pictures – Touchstone Pictures. duración original: 108’.
	Este film se exhibe por gentileza de Buena Vista.

El film 
La trama de Calendar Girls está inspirada en la historia real de las mujeres de Rylstone y el Instituto de la Mujer de ese distrito, una organización cuyo propósito es "encontrar la felicidad en los logros". En abril de 1999, cuando el grupo publicó el calendario para el año 2000, sabían que conseguirían levantar más de una ceja, pero no mucho más. El calendario se publicó con la esperanza de conseguir unas cuantas libras para el hospital del pueblo donde había estado ingresado el marido de Angela Baker, fallecido poco tiempo antes a causa de la leucemia. Angela, su amiga Tricia Stewart y unas cuantas compañeras del Instituto de la Mujer querían devolverles el favor al lugar y las personas que habían cuidado de John hasta el final de sus días. Para aumentar las ventas, Tricia sugirió un tema más original para el calendario: presentar mujeres haciendo las labores tradicionales que se realizan en el Instituto de la Mujer, como elaborar sidra, preparar un bizcocho o arreglar unas macetas, pero el elemento novedoso fue que las modelos, todas entradas en años, posarán desnudas.
Cuando se publicó el calendario, la historia apareció inmediatamente a los titulares de los periódicos de todo el mundo, de Yorkshire a Londres e, incluso cruzó el Atlántico hasta llegar a Hollywood. El calendario fue una historia sensacional para los medios de comunicación británicos y consiguió aparecer en la prensa del resto de Europa y Estados Unidos, donde ocupó la primera página del New York Times y apareció en los programas Today Show y 20/20 de la CBS, así como en People Magazine, entre otros. Todo el mundo quería saber más sobre estas valientes -y alocadas- mujeres del Instituto de la Mujer de Rylstone y alrededores. Fue tal el éxito que a comienzos de 2003 se habían vendido casi 300.000 copias, lo que suponía una recaudación de casi 600.000 £ contra la leucemia. Además, convirtió a las mujeres en estrellas nacionales -e internacionales-.
"Cuando publicamos el calendario, jamás pensamos que iba a tener tanta repercusión", comenta Angela Baker, la mujer cuyo marido murió de leucemia y sirvió de inspiración para la creación del calendario; Y añade: "Creíamos que sólo lo iban a comprar nuestros amigos y nuestras familias". Nada más lejos de la realidad. Además, Hollywood no tardó en llamar a sus puertas. La historia, que combina los sentimientos con el valor, era perfecta para la gran pantalla. Y las chicas se vieron sorprendidas por una lluvia de ofertas. Teniendo en cuenta el tema, las mujeres de Rylstone tuvieron mucho cuidado.
"La idea de hacer una película nos ponía un poco nerviosas", explica Baker. "Iba a resultar muy duro para mi familia y para mí ver nuestra historia reflejada en la gran pantalla; era algo tan personal que no estaba segura de querer compartirlo con el resto del mundo. Y además, me preocupaba remover todo el asunto cuando había pasado tan poco tiempo desde la muerte de John". Cuando Suzanne Mackie, Juliette Towhidi y Nick Barton, de Harbour Pictures (una productora con sede central en Londres), visitaron a las señoras del Instituto de la Mujer de Rylstone, supieron que su historia podía conmover a las mujeres de todo el mundo. "Angela y Tricia nos dieron las claves en la primera reunión", afirma Mackie. "Les comentamos que estábamos entusiasmados porque era una historia muy divertida pero, sobre todo, era una historia humana muy conmovedora. Además, no debíamos olvidar que la esencia de la historia parte de la muerte del marido de Angela como consecuencia de la leucemia. Eso era lo que le daba profundidad y significado. Gracias a esto la historia dejaba de ser graciosa y frívola y se convertía en un relato conmovedor y universal".
"Lo que también me llamó la atención fue el hecho de que era una historia de mujeres", prosigue Mackie. "Mi primera reacción fue 'bien por vosotras, chicas, que habéis tenido la valentía de gritar desde lo alto del tejado: "Sólo porque pasemos de los 40 no significa que no podamos ser atractivas'. La historia pone de manifiesto la camaradería que existe entre las mujeres; algo que me parece interesantísimo. Estas mujeres se apoyan mutuamente en todo".
Una vez que Angela Baker y Tricia Stewart estuvieron a bordo ("Cuando conocí a Suzanne y Nick, conectamos enseguida", recuerda Baker) los productores comenzaron las negociaciones con los miembros del grupo para asegurar los derechos de la historia original de estas mujeres. Conscientes de lo delicado del asunto, realizaron varias visitas a Yorkshire para conocer al grupo e informarles de las intenciones de la Harbour. Juliette Towhidi, autora del guión, comenzó a trabajar en la historia. Basó los personajes en las mujeres reales pero cambió los nombres. Además, cambió el pueblo de Rylstone por el pueblo ficticio de Knapely. Tras unos meses de reuniones, la mayoría de las damas del Instituto de la Mujer de Rylstone y el fotógrafo Terry Logan, cuya hija es la nuera de Angela, firmaron con Harbour Pictures.
En diciembre de 2000 el director Nigel Cole se unió al proyecto. "Teníamos una lista con varios directores, pero sabíamos que Nigel sabría darle la sensibilidad que requería el guión", comenta Mackie. "Queríamos que la comedia surgiese del drama y que fuese una película a merced de los personajes y la emoción: una historia humana divertida y conmovedora". Muy solicitado tras su debut cinematográfico con Saving Grace (El jardín de la alegría), protagonizado por Brenda Blethyn, película estrenada en el Festival de Cine de Sundance donde consiguió el aplauso unánime de la crítica, Cole eligió Calendar Girls y rechazó numerosas ofertas de Hollywood.
"Las dos películas que he dirigido tratan sobre mujeres, pero es pura casualidad", afirma Cole, "aunque me encanta trabajar con mujeres. Nunca seré un director de hombres porque no soy lo que se dice un 'tipo duro'. Hay muchos directores a los que se le da la violencia mucho mejor que a mí. A mí me gusta mezclar la comedia y el drama y Cold Fleet, El jardín de la alegría y Calendar Girls tienen eso en común. Me gusta hacer reír y llorar a la gente. En el fondo soy un sentimental, pero me da un poco de vergüenza así que intento disfrazarlo con bromas. La comedia romántica es un género que te permite hacer las dos cosas. El hecho de que la película esté basada en una historia real la convierte en todo un desafío. Es importante no dominar a los personajes porque el público lo nota enseguida. Al ser una historia real, todos queríamos ser fieles a ese espíritu de la historia pero al mismo tiempo queríamos hacer una buena película, así que debíamos tomarnos algunas licencias.".
Como estaba poco familiarizado con el mundo del Instituto de la Mujer, Cole comenta que no le sorprendió lo que vio cuando fue a visitar a las señoras de Rylstone. "Eran justo lo que esperaba", afirma. "Eran divertidas e inteligentes. No eran nada conservadoras ni torpes. Todas ellas andaban alrededor de los 50, así que eran adolescentes en los años 60. En la historia real apenas hay controversia, pero el drama se basa en el conflicto, así que tuvimos que crear algunas rencillas, como cuando el consejo de dirección de la reunión del Instituto de la Mujer en Londres, que es el que debe dar el visto bueno, se horroriza con la idea pero luego accede a ponerla en marcha. Los personajes de Chris y Annie estaban inspirados en Tricia y Angela. Ellas eran las traviesas que se pasaban el día riendo al fondo de la clase. Yo quería reflejar eso. Una cosa que sí me sorprendió fue lo competitivo que es el mundo: El Instituto de la Mujer se toma muy en serio los festivales que organiza y a todas le preocupa no ser la ganadora del premio.".
Cole estaba encantado de que la película no fuese una comedia ligera. "Quizás si se hubiera hecho en otro momento, la película se habría centrado en el calendario y habría dejado un poco de lado la historia de estas mujeres. Yo he querido ir más allá porque cuando conocí a las mujeres reales estaba claro que -a pesar de que estaban contentas de haber hecho algo tan importante- tuvieron que derramar muchas lágrimas. Estaba convencido de que esto debía ser una parte importante en la película. Quería mostrar que se acercaron demasiado al sol y se quemaron. Además, cuando trabajé con el guión, acababa de surgir la idea de los reality shows; todo el mundo hablaba de las primeras ediciones de Gran Hermano, así que éramos conscientes de que estábamos haciendo una película sobre el nacimiento de famosos en el momento adecuado. Me alegro de que en el tercer acto abordáramos el tema de la fama como un monstruo que está fuera de control.".
	(Babadu.com, Madrid, agosto de 2003)
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Ciclo Retrospectivo

El lunes 28 exhibiremos Macunaima (Brasil, 1969) de Joaquim Pedro de Andrade, c/Grande Otelo, Paulo José, Jardel Filho. Uno de los últimos grandes ejemplos del Cinema Novo, en 35mm., con subtítulos en castellano. 
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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