Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6350       			                             Domingo 9 de mayo de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

CORAZONES ABIERTOS (Elsker dig for evigt, Dinamarca-2002) dirección: SUSANNE BIER, ANDERS THOMAS JENSEN. Libreto: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen. Fotografía: Morten Soborg. Música: Jesper Winge Leisner. Diseño del film: William Knuttel. Montaje: Pernille Bech Christensen, Thomas Krag. Asistente de dirección: Joakim Höglund. Sonido: Anne Jensen, Per Streit. Asistente sonido: Kasper Munck-Hansen. Boom: Lars Lund. Vestuario: Stine Gudmundsen-Holmgreen. Maquillaje: Susanne Soybe. Elenco: Mads Mikkelsen (Niels), Sonja Richter (Cecilie), Nikolaj Lie Kaas (Joachim), Páprika Steen (Marie), Stine Bjerregaard (Stine), Birthe Neumann (Hanne), Ulf Pilgaard (Thomsen), Ronnie OIRT Lorenzen (Gustav), Pelle Bang Sorensen (Emil), Anders Nyborg (Robert), Ida Dwinger (Sanne), Philip Zandén (Tommy), Michel Castenholt, Birgitte Prins, Susanne Juhász, Hans Henrik Clemensen, Jens Basse Dam, Hanne Windfeld, Tina Gylling Mortensen, Sara Moller Olsen. Productores: Jonas Frederiksen, Vibeke Windelov. Coproductor: Sisse Graum Olsen. Productor ejecutivo: Peter Aalbaek Jensen. Productor de línea: Karen Bentzon. Delegado de producción: William Knuttel. Productoras: Det Danske Filminstitutet – Zentropa Entertainment. Estreno en Buenos Aires: 22 de enero de 2004. Duración original:113’. 
	Este film se exhibe por gentileza de Alfa Films.

El film 
	No cabe la menor duda de que el Dogma 95 es la estrategia publicitaria más exitosa ensayada por el cine independiente en la última década. A pesar de ello, no se puede negar que, a mediados de la década de los ‘90, trajo una cierta renovación al imponer un conjunto de reglas (el voto de castidad) en un panorama demasiado propenso al “todo vale”. Aún cuando sus propósitos sobre la democratización suprema del cine y de la eliminación del individualismo de la figura del realizador hayan fracasado, el Dogma 95 produjo una serie de films interesantes, entre los cuales podemos incluir Corazones abiertos, el séptimo film de Susanne Bier.
	Como en 
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Simplemente humano
 (Ake Sandgren, 2001), otro film producido bajo las normas del Dogma, un accidente de tránsito cambia las vidas de los protagonistas de Corazones abiertos. Cecilie y Joachim están a punto de casarse, pero un descuido cambia drásticamente el futuro de la joven pareja. También las vidas de Marie y Niels se transformarán. Ellos, orillando los cuarenta años de edad, conforman un matrimonio feliz y son los padres de tres chicos. Cuando Marie atropella a Joachim no puede prever que su esposo no sólo será el médico a cargo de atenderlo, sino que él se enamorará perdidamente de Cecilie.
	Como todo conjunto de reglas, lo más interesante no es la forma en que son respetadas, sino la posibilidad de violarlas. Susanne Bier transgrede dos de las reglas del voto de castidad –lo cual no le impidió obtener el certificado para su film–: utilizó música extradiegética, efectos especiales y filtros. Para representar el mundo interior de Cecilie –sus deseos, sus confusos estados de ánimo, su desorientación–, el relato incorpora filtros de color violeta, una textura más granulada o canciones pop.
	Corazones abiertos es una especie de film de cámara, al estilo de los Kammerspielfilme de los años ’20, en los que un número limitado de personajes llevaba adelante un drama íntimo e individual, con fuertes connotaciones psicológicas, en un ambiente cotidiano. Los directores que siguieron esta tendencia –Lupu Pick, F.W. Murnau– buscaban captar hasta los gestos más sutiles de los actores con planos cortos y una escasa o nula deformación de la imagen. Este formato se corresponde a la perfección con muchos de los postulados del Dogma. También le permite a su directora explorar los sentimientos de las personas frente a un hecho trágico: el rencor, el desamparo, la necesidad de amor, la culpa, entre otros.
	Entre los varios aciertos del film merecen destacarse un excelente elenco y una muy buena dirección de actores. Además, evitando los excesos, Susanne Bier supo matizar los momentos más dramáticos con toques de humor y alegría (lo que permitirá decir a algunos que este film es como la vida misma). (...) Corazones abiertos es una buena demostración de que las limitaciones en los medios expresivos no implican necesariamente la pobreza de ideas.
Susanne Bier estudió en la Academia de Arte y Diseño Bezalet de Jerusalén y Arquitectura en Londres antes de ingresar al curso de Dirección Cinematográfica en la Escuela Nacional de Cinematografía de Dinamarca. Su film de graduación, De Saliges O” (1987), obtuvo el Primer Premio en el Festival de Escuelas de Munich y fue distribuido por Channel Four. Su filmografía incluye las laureadas Freud Flytter Hjemmefra (1990), Det Bli’r i Familien (1993), Pensionat Oscar (1995), Sekten (1997), Den Eneste Ene (1999) y Handen pa Hjertet (2000). También ha dirigido cortos, videos musicales y films publicitarios.
	(Luis Ormaechea en Otrocampo, Buenos Aires, enero de 2004)

Ya van tantas películas aferradas a la plataforma publicitaria conformada en torno a los directores daneses Lars Von Trier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen (los padres de la invención Dogma 95) que el tinglado empieza a ser saludablemente contaminado por sus propios feligreses. Y a esta permeabilidad ante la ruptura de alguno de los mandamientos de este arbitrario cinturón de castidad sólo hay que agradecer la actitud permisiva y divertida de los propios creadores del movimiento. No hace mucho Von Trier y sus acólitos desmenuzaban las traiciones en que ellos mismos habían incurrido en las películas Dogma supuestamente más puras: de Celebración a Mifune pasando por Los idiotas.
Corazones abiertos salta por encima de algunos de los pilares del dogma y arranca su película –tras mostrar el correspondiente diploma– con unas imágenes tomadas por una cámara especial para captar el calor, creando un efecto parecido a la imagen correspondiente a unos rayos X. No se acaba allí el sacrilegio. Rápidamente entra una canción “extradiegética”, es decir, una canción incorporada en la sala de montaje de la película, es decir, una canción que no se escuchaba –evidentemente– mientras tenía lugar el rodaje de esas imágenes marcianas en las que, en un travelling lateral desde un coche se muestran escenas de la vida cotidiana de una ciudad danesa. En el sentido estricto de la palabra, no puede haber nada más contrario a los postulados del Dogma. Por si fuera poco, habrá sangre, habrá lápices de labios, habrá imagen no procedente de una grabación videográfica, habrá imágenes que no corresponden a la realidad (aunque no por ello serán menos verosímiles) del rodaje...
Y, sin embargo, para desesperación de los integristas del Dogma 95, Corazones abiertos es una muy buena película, más en línea de los últimos artefactos cocinados en Dinamarca con (des)arreglo a los mandamientos del clan Von Trier (estilo 
 HYPERLINK "http://www.labutaca.net/51berlinale/italiensk.htm" 
Italiano para principiantes
) que a la línea temática dura de los inicios. No significa esto que la película de Susanne Bier (desconocida directora en España que tiene en su haber hasta un total de siete películas anteriores a esta desde 1987 y que también se ha fajado en los sinuosos caminos de los vídeos musicales y publicitarios) no trate de asuntos duros, serios, con rigor y profundidad. De hecho, y pese a la prestancia y la aparente ligereza con la que arranca, roza en algunas ocasiones el más violento tragedión.
En esencia, la vida de la protagonista, Cecilie (excelente Sonja Richter, joven actriz que pisa el set de una película por primera vez tras cuatro años de densa actividad teatral) cambia en un segundo cuando su prometido Joachim (Nikolaj Lie Kaas) es atropellado por Marie, una madre despistada (Paprika Steen, toda una habitual del cine Dogma) que discutía con su hija dentro de su coche. Joachim queda impedido para mover su cuerpo del cuello hacia abajo y se desatan una serie de conflictos que Bier trata desde una perspectiva muy sincera, intentando alejarse en todo momento de vocaciones moralizantes.
(...) Susanne Bier efectúa un brillante ejercicio de estilo al incluir –saltándose la valla una vez más– insertos en un celuloide muy granulado en el que muestra los deseos de los personajes, al mostrar cómo desearían actuar en lugar del modo en que lo hacen (ya sea por las circunstancias o por sus complejos). Brillante ejercicio de estilo que se convierte en verdadera toma de posición –caracterizada por su sinceridad– ante determinados dilemas morales heredados de tradiciones religiosas o prácticas sociales y en los que Bier logra actuar de manera más o menos convincente para el resto de la sociedad, pero siempre sinceramente. Un claro ejemplo es la relación que se establece entre Cecilie y Joachim una vez éste permanece ingresado en el hospital: pese a que ella no hace más que decirle que lo quiere para siempre, los insertos en los que se muestran sus deseos siempre muestran a Joachim saludándola con la mano, moviendo la cabeza, agarrándola. Su complejo de culpabilidad le impide decir a Joachim –esencialmente porque estaría muy mal visto social y moralmente– que el hecho de que no pueda moverse es una valla intangible que no ha logrado superar ese “amor para siempre”.
Hay otras situaciones resueltas con similar brillantez –hay alguna excepción en uno de los momentos culminantes de la narración– por la planificación cámara al hombro (pero más agradablemente sosegada que de costumbre) procedente del Dogma 95, cuyos principios se resquebrajan cada día más. Heridas en los postulados que no hacen más que mostrar las verdaderas bondades de un movimiento que iba mucho más allá de un simple juego de estética, y que hunde sus raíces en la muestra de un realismo no miserabilista, si se quiere mucho más íntimo y que no es tan heredero del propio realismo que –siempre– se intenta destacar –por autores y críticos– sino de una concepción del cine moderno que tiene más que ver con Cassavetes, Antonioni y Godard que, por ejemplo, la cámara también al hombro de los hermanos Dardenne
	(Rubén Corral en La Butaca, junio de 2003) 
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Ciclo de Cine Retrospectivo
	Todos los lunes a las 19hs., en el Cine Cosmos. Durante el mes de mayo proyectaremos: 
Lunes 10: Cinema Paradiso (Italia, 1988) de Giuseppe Tornatore, c/Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Mario Leonardi, Agnese Nano, Leopoldo Trieste. 123’.
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Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.
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