Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6463       					 Lunes 20 de diciembre de 2004
Temporada n° 51                                                                          Cine COSMOS

Doble programa

1 – EL JEFE DE LA BANDA (The Toll Gate, EEUU-1920) dirección: LAMBERT HILLYER. argumento: William S. Hart. Guión: Lambert Hillyer y William S. Hart. Intertítulos: Harry Barndollar. Fotografía: Joseph August. Cámara: Dwight Warren. Dirección técnica: J. C. Hoffner. Dirección artística: Thomas A. Brierley. Asistente de dirección: William Hughes Curran. elenco: William S. Hart (Black Deering), Anna Q. Nilsson (Mary Brown), Joseph Singleton (Tom Jordan), Jack Richardson (el sheriff), Richard Headrick (el pequeño), el caballo Fritz, Leo Willis. Productor ejecutivo: William S. Hart. Productora: William S. Hart Productions, Inc. Distribuidora: Paramount-Artcraft Pictures.
	Se exhibe copia reconstruida por Blackhawk Films.

2 – MI ALAZÁN TOSTAO (Argentina, 1923) Dirección y libreto: Nelo Cosimi. Producción: Alejandro Gómez. Elenco: Nelo Cosimi, Raquel Garin, Augusto Gonsalves, Rafael de los Llanos, Arturo Porte. Productora: Mundial Film. Estudios: Colón Film. Duración original: 6 actos.
	Se exhibe copia reconstruida en colaboración por el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, APROCINAIN (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con el aporte de las empresas Kodak y Cinecolor. 
	Ambos films se exhiben con música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina Fernando Kabusacki.

Sobre EL JEFE DE LA BANDA 
El jefe de la banda es uno de los mejores westerns de William S. Hart. En efecto, el film hace un uso particular de los clichés de Hart, aunque el espectador no deje de esperarlos; son, de algún modo, su marca registrada. Sin embargo, el crítico de The New York Times no estuvo de acuerdo. En la crítica del 19 de abril de 1920 dijo: “Es demasiado estereotipado y artificial en su narrativa y demasiado dado a lo heroico para ser plausible.” Otra de las quejas del mismo crítico fue: “la inevitable mujer inocente”  y también subestimó, “... está demasiado lleno de cosas irreales,” aunque no dice de hecho cuáles son aquellas “cosas irreales”. Contrariamente a la queja del Times respecto de que el film está  “demasiado dado a lo heroico para ser plausible,” la revista Photoplay (Julio de 1920) dijo que era el “más plausible”  y “el más inteligentemente dirigido” de los films del actor hasta el momento.
Todos acuerdan en que la historia es melodramática (nuevamente, ahí está el estilo de Hart). Sin embargo, gradualmente este melodrama se vuelve pasión, y Hart interpreta la esperada venganza del malo o la compasión que él siente por un pequeño y su madre. Debe acreditarse a la actuación de Hart el hecho de llevar tan bien este personaje “malo-bueno”. Moving Picture World (1° de Mayo de 1920) hace referencia a esto cuando se refiere a Hart, como Black Deering: “muestra sus mejores aristas en momentos simpáticos, pero eso no diluye que son reivindicaciones por sus pocos escrúpulos.”
Es realmente simplificar los problemas entender que la “mujer inocente” y el pequeño cambian milagrosamente al marginal Black Deering. Apenas comenzado el film vemos un flashback de este hombre cabalgando y llegando medio muerto al fuerte de los soldados para advertirles del ataque de los indios. También, es él quien sugiere a la pandilla terminar con los atracos y las borracheras. El espectador desconoce cuáles son sus planes después de eso, pero ¿podría ser que él quiere “enderezarse”? Si es tan malo, ¿por qué se arriesga a ser capturado para salvar a un niño? Cuando el oficial está por llegar a la cabaña, él desconfía mucho de la mujer y prácticamente la amenaza si ella no dice que es su esposa. Estas no parecen las reacciones de un hombre resuelto y es solamente después, cuando él escucha a la mujer decirle a su hijo que debería llamar a este extraño “papá” para engañar al sheriff, que se permite confiar en ella. 
	Se debería dar a Hart más crédito por el desarrollo de su personaje que subestimar El jefe de la banda como otro film en el cual él es “salvado” por el amor de una buena mujer. Hay una profundidad en Black Deering: tiene algo de bondad, algo de compasión y cuanto más duro se ha vuelto en la vida como un marginal, menos se deja encandilar por la mirada de una mujer. 
	Los westerns de Hart son también más “adultos” que otros de su tiempo y él ciertamente es mejor actor que muchas de las estrellas de cowboys que lo siguieron como Tom Mix, Gene Autry, Roy Rogers, etc. La escena de la noche en su cabaña es un buen ejemplo. El sheriff y algunos de sus hombres le piden acampar por la noche. Como Hart había dicho ser el esposo de la mujer, él obviamente debía irse al cuarto con ella. Él se queda en la habitación principal con los hombres del sheriff hasta mucho después de que todos se hayan ido a dormir tratando de evitar el inevitable encuentro, pero finalmente debe ocupar el papel de esposo e irse a su habitación. 
	Para evitar revelar importantes elementos del argumento, vale decir, al menos, que algo pasa para inspirar un sentimiento de odio en Deering hacia la mujer. Él se acerca a su cama, ella lo ve mientras dice, “Todavía confío en usted”. Él se enfurece y sale a caminar. Las implicaciones aquí son muy “adultas”, especialmente para 1920, pero son conducidas magistralmente por Hart. 
	Si algo sobre El jefe de la banda es estereotipado, es la inclusión de una Biblia abierta en la habitación de la mujer en donde un versículo parece ser la clave que mueve a este hombre a la introspección. El versículo es “Entonces, por sus frutos los conocerás”. Este pasaje de la Biblia aparece dos veces más hacia el final del film. Uno de ellos está como el último intertítulo mientras él cabalga hacia el atardecer. Se debe recordar que El jefe de la banda fue adaptada por Hart y por el director Lambert Hillyer sobre una historia original titulada precisamente “Por sus frutos los conocerás”.
	La historia tiene algunas similitudes con una de 1915 de Hart titulada Bad Buck of Santa Ynez. En ese film, él también es un marginal que conoce a una viuda y a su pequeño hijo. Nuevamente, él arriesga su vida para salvar al niño, esta vez yendo a la ciudad para buscar un médico que pueda salvarlo de la mordedura de una serpiente venenosa. En Bad Buck..., sin embargo, este acto de heroísmo le hace realmente perder su vida. 
	Anna Q. Nilsson está bien elegida para interpretar a la buena mujer, una decisión mucho más apropiada que muchas de las jóvenes mujeres que acompañaron a Hart en films anteriores. Con un Hart de cincuenta y cinco años, la diferencia de edad con una heroína demasiado joven hubiera sido muy evidente. Nilsson tenía treinta y dos años en este momento. Sin embargo, ella también recibió duras críticas del Times. Dijo, por ejemplo, “Anna Q. Nilsson se hubiera aproximado a una auténtica heroína si no hubiese usado maquillaje de Broadway para la vida primitiva en la frontera mexicana.”
 (Tim Lussier, extraído de www.silentsaregolden.com. Trad.: NT)

Sobre MI ALAZÁN TOSTAO
Nelo Cosimi fue uno de los pocos pioneros del cine mudo argentino que, pese a toda adversidad, lograron mantener una filmografía más o menos constante durante el período. Sin embargo, hasta el reciente hallazgo de Mi alazán tostao en el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, se suponía que ninguna de sus películas mudas había sobrevivido. 
Mi alazán tostao combina elementos del western norteamericano y del melodrama campero, emblematizado en el ya clásico Nobleza gaucha (Martínez de la Pera, Cairo y Gunche, 1915). De este film tomó la polarización de caracteres, el personaje del inmigrante compinche, la autoridad inepta o corrupta pero siempre de parte de los poderosos, y hasta alguna situación precisa: el protagonista Silvestre conoce a la bella Eulalia al rescatarla luego de sufrir un accidente, de un modo semejante al primer encuentro de Juan y María en Nobleza gaucha. Del western convencional toma el arquetipo del forastero heroico y buen jinete, capaz de hacer justicia en un pueblo corrupto, el caballo como personaje que contribuye a resolver la acción, el tipo de amenaza que se cierne sobre los personajes buenos (en este caso, la perspectiva de un injusto desalojo). La resolución es, sin embargo, muy argentina: la autoridad sólo respeta los uniformes y la acción del héroe se ve siempre limitada por la tragedia. 
El film demuestra además que Cosimi, como el Negro Ferreyra, manejaba con fluidez y destreza los recursos narrativos propios del cine. La sencillez argumental de Mi alazán tostao no es obstáculo para que el realizador refuerce el relato con un montaje dinámico, acciones paralelas, sintéticos flashbacks y hasta la apelación a imágenes metafóricas sorprendentes, como el plano del cielo que se nubla mientras el villano procura seducir a la muchacha con malas artes.  
El cálculo da resultados siniestros: del total de films producidos durante el período mudo del cine argentino, un 95% se considera perdido. Los originales en 35mm. de Mi alazán tostao fueron conservados hasta los ’60 por el periodista y coleccionista Manuel Peña Rodríguez. Luego fueron vendidos al Fondo Nacional de las Artes, quien los hizo reducir a 16mm. temiendo por el riesgo que supone la conservación de originales en material nitrato, que es altamente inflamable. Muchos años después, ese negativo de 16mm. pasaron a integrar el patrimonio del Museo Municipal del Cine, que los conservó en perfectas condiciones hasta la fecha. A la hora de ser reducido a 16mm. Mi alazán tostao cayó en manos de un laboratorio poco escrupuloso, lo que derivó en un negativo imperfecto y parcialmente incompleto. Quizá por ese motivo el film quedó archivado desde entonces y no se lo incluyó jamás en las listas de los pocos films mudos argentinos que hoy pueden verse. Para su exhibición contemporánea se volvió a compaginar el negativo (que estaba desordenado), se hicieron pruebas hasta llegar a la mejor copia posible y se agregaron textos en reemplazo de las secuencias faltantes. Un ejemplar del afiche original del film fue conservado y restaurado este año por el Museo del Cine.

Fernando Martín Peña

Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.
Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

______________________________