Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6445 - 6446		                      		Martes 16 de noviembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

EL LÁPIZ DEL CARPINTERO (España, 2002) dirección: ANTÓN REIXA. Argumento: novela de Manuel Rivas. Guión: Xosé Morais, Antón Reixa. Fotografía: Andreu Rebés. Música: Lucio Godoy. Dirección artística: Juan Pedro de Gaspar. Montaje: Guillermo Represa. Sonido: José A. Rodríguez. Vestuario: Bina Daigeler. Elenco: Tristán Ulloa (Daniel Da Barca), Luis Tosar (Herbal), María Adanes (Marisa Mallo), Nancho Novo (Zalo), María Pujalte (Beatriz), Manuel Manquiña (Benito Mallo), Anne Igartiburu (madre Izarne), Maxo Barjas (Laura), Carlos Sobera (Landesa), Sergio Pazos (sargento Somoza). Producción: Juan Gordon, Antón Reixa. productores asociados: María Angulo, David Martínez, Pedro Uriol. Productores delegados: Carlos Carballo, Mercedes Gamero, Cani Martínez. Productoras: Morena Films – Portozás Visión – Sogecine. Productoras asociadas: Telemadrid – Televisión de Galicia SA – D&D Audiovisuals – Fish People. Duración original: 106’.
	Este film se exhibe por gentileza de CDI.

El film

Antes de ser un largometraje, El lápiz del carpintero de Manuel Rivas fue la novela más exitosa de la literatura gallega, un best seller peninsular traducido a varios idiomas y Premio de la Crítica española en 1998. Como para agregar expectativas sobre la versión cinematográfica, su tránsito a la pantalla parece haber sido algo accidentado: sin ir más lejos, el prolífico director Manuel Gutiérrez Aragón abandonó en su momento el proyecto, por considerar la novela “inadaptable”. Fue así que, quizás entusiasmado por la suerte cinematográfica de otro relato suyo –La lengua de las mariposas, dirigida por José Luis Cuerda–, Rivas recurrió entonces a su amigo Antón Reixa para que a los 45 años realizara su primer largometraje.
La nueva versión literaria recuerda en gran medida el tono del citado film de Cuerda: ambos relatos, el de Cuerda y el de Reixa, avanzan con natural y amena previsibilidad que evoca en gran medida al cine clásico. Algo de esta fluida adopción de convenciones de décadas se advierte además por ejemplo en el liviano esquematismo con que se aborda el tema de la Guerra Civil y la caracterización de los bandos en pugna: en sucesivas vueltas de tuerca algo efectistas, o en alguna resolución formal que tiende a introducir, por ejemplo, de modo ambiguamente reflexivo una sombra de espectáculo en un contexto carcelario. Cabe adelantar, sin embargo que la construcción del relato tiende a diluir tales observaciones, o a matizarlas al menos, por el carácter particular del personaje embrague, que constituye un aspecto esencial destinado parcialmente a motivarlas.
La acción transcurre en la todavía provinciana Galicia de 1936. En Santiago de Compostela, un joven médico, Daniel da Barca (Tristán Ulloa), se destaca como uno de los oradores republicanos de verba más encendida. En sucesivos mítines políticos, ante cautivados auditorios con nutrida representación femenina, Da Barca elabora imaginativas parábolas biológicas para enfatizar el valor de las libertades políticas y el progreso. Más cautivada que nadie, se encuentra siempre entre los presentes su novia, Marisa Mallo (María Adánez), hija de un self made man enriquecido por medios poco claros y que no oculta sus simpatías por los sectores más reaccionarios. Tras el alzamiento, Da Barca irá previsiblemente a dar con sus huesos en las cárceles fascistas, mientras Marisa intentará por todos los medios lograr su libertad.
Toda la historia es narrada por un conflictuado personaje marginal, integrante de las fuerzas sublevadas, el Guardia Herbal (Luis Tosar, en destacada interpretación). Así, al mismo tiempo que pone en escena el saber del médico como herramienta extrapolable para la prédica política, y más tarde para la mera supervivencia, el relato juega asimismo implícitamente con el saber del espectador, un saber previo y extracinematográfico sin duda en el caso de la pléyade de peninsulares que conocen tanto la novela como las alternativas de la guerra: la versión de Reixa fundiría económicamente en un solo flash-back la multitud de remisiones al pasado que se entretejían en aquélla. De tal modo, el film se convierte así en una suerte de “modelo para desarmar” al entablar un diálogo con el texto literario (...). 
Más allá entonces de sus convenciones (...), de las que saca entre paréntesis hábilmente provecho, y de ciertos tributos a la literatura (como el papel algo forzado que desempeña en el relato fílmico el motivo del título), El lápiz del carpintero se destaca desde la ficción –al igual, suponemos, que la novela– como una mirada de los hechos históricos que adopta sugestivamente una perspectiva triplemente marginal: reconstruyendo el contexto de una Galicia aldeana, rápidamente debelada en la contienda, por un lado; delimitando dentro de éste una órbita carcelaria, si bien notablemente idealizada con sus notas de altruismo, arte y saber atropellados; adoptando finalmente la mirada de un personaje descentrado él mismo, a la vez que emblema de una febril coyuntura de motivos familiares, sociales e históricos que funcionan como contracara de la dominante trama amorosa, un narrador en definitiva que permanece ajeno a la historia que cuenta y que al mismo tiempo la película propone extrañamente como su centro oculto. 
(...) Con El lápiz del carpintero, Anton Reixa parece profundizar su destino de personaje multifacético: estrella de la música pop peninsular en la década del ’80, famoso por conjugar de múltiples modos elementos autóctonos con otros internacionales, y convertido con los años en estrella mediática, ahora incursiona en el cine con aceptables resultados.
(FLV en Otrocampo, Buenos Aires, marzo de 2004)

“He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero que en todos los libros de Historia”, alabó el premio Nobel de Literatura, Günter Grass. La novela más popular del escritor gallego Manuel Rivas es, según su autor, “una historia de la guerra española y su larga sombra de cacería e impiedad”. Si hace escasas semanas Soldados de Salamina saltaba a los cines, ahora le toca el turno a otro hito de la narrativa española que bucea en el pasado.
Galicia. 1936. Daniel Da Barca (Tristán Ulloa) es un joven médico e intelectual republicano encarcelado por sus ideas. Su novia, Marisa Mallo (María Adánez), hija de un conocido oportunista reaccionario, lucha desde fuera por devolverle la libertad. Testigo de su amor será Herbal (Luis Tosar), el apocado carcelero que asiste entre atónito y furioso a las historias y conversaciones que mantienen los presos para hacer más llevadera su condena.
La película dirigida por el músico y artista multimedia Antón Reixa mantiene el espíritu del libro en que se basa, según afirmó esta semana Manuel Rivas durante su presentación. “Es muy real y está llena de matices. Por primera vez en el cine español aparece el mundo de las cárceles y los campos de concentración del franquismo”, concretó el escritor, que tiene una breve aparición como una de las víctimas de un fusilamiento en la coruñesa Torre de Hércules.
Varios actores gallegos como Nancho Novo, María Pujalte y Manuel Manquiña acompañan al trío protagonista, además de los televisivos Carlos Sobera y Anne Igartiburu. El rodaje en escenarios naturales gallegos y el oportuno momento en que llega a las salas son bazas a favor de un largometraje con el que Reixa y Rivas apuestan por la fantasía y la imaginación como la mejor barricada para resistir la represión.
“He encontrado el chapapote que contamina de tópicos nuestra historia reciente. En Galicia no hubo frente durante la Guerra Civil, pero la represión más brutal anuló a los mejores de aquellas generaciones mientras era imposible tapar la pérdida del fuel de la convivencia y de los sentimientos”, apuntilla Reixa, para quien su tierra «no fue un territorio sumiso, sino masacrado en sus convicciones de coraje y melancolía.
(Oskar Belátegui en El Correo, 25 de abril de 2003)

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Cine Retrospectivo
Siempre en el Cine Cosmos, a las 19hs. El lunes 22 exhibiremos, en copia de 35mm., Doña Herlinda y su hijo (México, 1985) de Jaime Humberto Hermosillo, c/Guillermina Alba, Guadalupe del Toro, Leticia Lupercio, Arturo meza, Marco Antonio Treviño. 90’.
El film, basado en una novela de Jorge López Páez, describe hasta qué punto está dispuesta a llegar una madre para obtener lo que supuestamente debe darle la vida. Hermosillo abordó el tema de la homosexualidad con una franqueza atípica en el cine latinoamericano de los ’80.  
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Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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