Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6386	       			                      	 Lunes 19 de julio de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine COSMOS

EL REFUGIO (Rancho Notorious, EEUU-1952) dirección: FRITZ LANG. Argumento: Sylvia Richards. Guión: Daniel Taradash. Fotografía: Hal Mohr. Música: Emil Newman, Hugo Friedhofer. Canciones: Ken Darby. Dirección artística: Wiard Ihnen. Decorados: Robert Priestley. Montaje: Otto Ludwig. Asistente de dirección: Emmett Emerson. Sonido: Mac Dalgleish, Hugh McDowell, Jr. Vestuario: Don Loper. Peinados: Nellie Manley. Maquillaje: Frank Westmore. elenco: Marlene Dietrich (Altar Keane), Arthur Kennedy (Vern Haskell), Mel Ferrer (Frenchy Fairmont), Gloria Henry (Beth Forbes), William Frawley (Baldy Gunder), Lisa Ferraday (Maxine), John Raven (empleado de Chuck-A-Luck), Jack Elam (Mort Geary), George Reeves (Wilson), Frank Ferguson (predicador), Francis McDonald (Harbin), Dan Seymour (Comanche Paul), John Kellogg (Jeff Factor), Rod Redwing (Rio), Roger Anderson (Red), Stanley Blystone (ranchero), Lane Chandler (sheriff Hardy), Charlita (chica mexicana en bar), Edgar Dearing (cuarto sheriff), Joe Domínguez (González), John Doucette (Whitey), Dick Elliott (narrador), Charles González (Hevia), Lloyd Gough (Kinch), Fred Graham (Ace Maguire), Robert Griffin, Frank Jaquet (políticos en celda), William Haade (Sheriff Sam Bullock), Russell Jonson (operador de la rueda de la fortuna), I. Stanford Jolley (Warren), Fuzzy Knight (barbero), Harry Lauter, Nolan Leary, Tom London, Hank Mann, Kermit Maynard, Paul Newlan, Emory Parnell, Stuart Randall, Ralph Sanford, James Stone, Forrest Taylor, Felipe Turich, Dick Wessel, Harry Woods. Productor: Howard Welsch. Supervisor de producción: Ben Hersh. Productoras: Fidelity Pictures – RKO Radio Pictures – Vogue Productions. Duración original: 89’.

El film 
	Puede ser exagerado describir El refugio, como lo hizo su realizador, como un “western para adultos”; o como un “relato casi existencial”, en palabras de un crítico contemporáneo, ya que su libreto trata “temas de moral e identidad personal, la naturaleza efímera de la búsqueda del hombre por un propósito”, o como un film que ayuda a transformar a Lang en “el padre del western psicológico”, en palabras de Steven Bach. 
Pero su tercer western fue el único que Fritz Lang desarrolló desde el comienzo hasta el final. De hecho, el único guión original –además de Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die!)- que él mismo concibió y ejecutó en todos sus años en Hollywood. Por lo tanto representa un logro personal, además de ser un film que en sus propios términos proporciona un gran placer. 
La ruptura gradual del director con su secretaria Silvia Richards hizo que “The Legend of Chuck-a-Luck”, un proyecto ideado por ambos, quedara intacto durante la mayor parte de 1949 y 1950. El primer tratamiento que se conserva tiene 41 páginas, sin diálogos, sin ninguna mención de música y sin la estructura de flashbacks que caracteriza el film terminado. Sólo el nombre de Lang aparece en ese primer tratamiento. Básicamente, Richards se había limitado a tomar nota de las ideas del director. Siempre se mantuvo muy modesta respecto a su contribución al film y transfirió todos los derechos al director a cambio de un dólar simbólico, el 13 de septiembre de 1949. 
Chuck-a-Luck se refería a un juego de salón, una especie de ruleta vertical. (“Vi funcionar una en un pueblo de la frontera con México”, le dijo Lang a Peter Bogdanovich.) El western con Marlene Dietrich debía empezar a rodarse en noviembre de 1950, de acuerdo a los primeros anuncios de prensa, que menciona el proyecto erróneamente como Chuck-o-Luck. De hecho, Lang buscó locaciones en Tucson durante noviembre y diciembre. “Las garantías financieras del Bank of America no permitían mucho tiempo”, en palabras del New York Times. 
Sin embargo, la publicidad resultó prematura, porque el guión no estaba listo. La fecha de inicio llegó y pasó y el guión siguió sin aparecer. El director trató de elaborar uno personalmente pero, como siempre, encontró que necesitaba un colaborador compatible. Éste apareció en la figura de Daniel Taradash, un graduado de la carrera de Derecho de Harvard que había ganado un concurso nacional de guión cinematográfico y llegó a Hollywood con un contrato en Columbia en 1939. Su primer crédito fue la coadaptación de la obra Golden Boy de Clifford Odets para el director Rouben Mamoulian. Después de prestar servicio durante la segunda guerra mundial, Taradash volvió al cine y entre sus guiones de postguerra destaca Horas de angustia (Knock on Any Door) para el director Nicholas Ray. 
Taradash recibió un llamado de su agente: Fritz Lang quería que trabajara en un guión. Se le envió el tratamiento de Chuck-a-Luck y al escritor le gustó, pero en ese momento estaba ocupado trabajando en un proyecto especial que le interesaba personalmente. Por eso exigió un salario de 1.500 dólares semanales, que le pareció imposible, y quedó sorprendido cuando el productor Howard Welsch, frustrado por la falta de progreso en la materia, lo aceptó. 
Como recordó después Taradash, en su primer encuentro con Lang el guionista le comentó “una idea que se me había ocurrido y en la que tuve que insistir. Debe tenerse en cuenta que esto fue antes de que A la hora señalada (High Noon) se hiciera. Mi idea era que, en lugar de un narrador, la película tuviera una balada cantada de manera intermitente a lo largo del film para que los puntos argumentales que no se vieran en la pantalla aparecieran en la música”. 
Luego, en numerosas entrevistas, Lang se esforzó por acreditarse ese concepto: la canción de Chuck-a-Luck que una y otra vez introduce escenas y motivos del argumento. (“Yo tuve la idea”, le dijo a Bogdanovich, “y la conversé con el guionista”.) “De ninguna manera”, recordó Taradash. “Lo juraría ante un tribunal y sobre mil Biblias. No sólo fue una idea mía sino que además tuve que convencerlo de usarla”. 
Es probable que el director, que coleccionaba canciones folklóricas del oeste americano, lamentara no haber pensado en ello primero. En cualquier caso adoptó la idea y la canción de Chuck-a-Luck quedó aprobada. Con Taradash, un hombre inteligente y más joven, que admiraba la obra del realizador, Lang tendría la relación más productiva con un guionista desde las épocas de Dudley Nichols. 
“Me habían dicho que Lang era un ogro, un monstruo”, dijo Taradash, “alguien imposible de tratar. Puedo entender que mucha gente dijera esas cosas, pero yo tuve una muy buena relación con él. De hecho, nos hicimos muy amigos y lo seguimos siendo durante el resto de su vida. Buena parte de mi tiempo en ese proyecto la pasé en casa de Lang, sentado con él en una mesa. Hacía un café pésimo y consumía unas cincuenta tazas diarias. Lentamente me encontré a mí mismo tragando esa porquería. 
Recorrió cada centímetro del guión conmigo. Con Lang aprendí a escribir guiones más que con ningún otro director. En parte porque exigía un tipo especial de guión. Insistía en trabajar cada ángulo de cámara, desde los más inusuales hasta los típicos planos y contraplanos. Pronto supe por qué. A Lang no le gustaban los productores y tenía miedo del control que éstos pudieran asumir una vez que comenzara el rodaje. Temía que, después de unos días o de una semana, él pudiera pelearse con ellos, perder el trabajo y tener que soportar que otro director filmara su guión. Y Lang estaba tan orgulloso de Chuck-a-Luck que, según me dijo, prepararía el guión de tal manera que, si lo echaban, hasta un idiota podría dirigirlo”. 
(...) Los personajes, la trama y la estructura eran definitivamente típicos del director, aunque al final sólo Taradash fue acreditado en los títulos. El guión retomaba temas que habían intrigado a Lang durante años: un secreto enterrado en el pasado; un héroe inocente sumergido en una pesadilla a causa del deseo de vengarse; un triángulo amoroso alrededor de una dama difícil. La historia se desarrolla en una serie de flashbacks y uno de ellos, una carrera en un saloon, fue pensada como una parodia de la decadencia berlinesa.
El personaje de Frenchy fue pura fantasía de Lang, un proscripto capaz de interrumpir su fuga para romper una vidriera y llevarle un perfume a la mujer que ama. Vern (interpretado por Arthur Kennedy, un actor con quien Lang se llevó muy bien) sería un personaje abrumado por la autocompasión. Los personajes más reveladores del director comparten esta característica: Hans Beckert, Chris Cross y Dave Bannion (el policía de Los sobornados) coinciden en creer –como Lang- que han sido martirizados por el destino. 
Altar Keane fue pensada para ser la encarnación de Marlene Dietrich: mitad Cleopatra, mitad esfinge. Aunque a sus espaldas el director se refirió a ella como “una pésima actriz”, es evidente que Dietrich despertaba fuertes sentimientos dentro suyo. Lang siempre la relacionó con los años de su apogeo en Berlín y los primeros tiempos en Hollywood, y la consideraba un espíritu afín al suyo. Según lo contó Lang, un día se encontró con Dietrich en una tienda de Beverly Hills, donde la actriz regateaba el precio de un determinado producto. Según él, darle el papel de Altar Keane fue “un acto de caridad”. Algo de eso pudo ser cierto: la carrera de Dietrich estaba en declive. Pero debe recordarse que la diva regateaba precios incluso en las mejores circunstancias, y que el director solía enfatizar la desesperación ajena cuando era él mismo quien se encontraba en momentos difíciles. En todo caso, la anécdota de la tienda no coincide con el recuerdo de Taradash. La actriz acababa de trabajar con Hitchcock y con Billy Wilder y todavía poseía un aura mágica en Hollywood. 
(Patrick McGilligan en Fritz Lang: The Nature of the Beast, St. Martin’s Press, New York, 1997. Trad.: FMP) 

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Ciclo de Cine Retrospectivo
Todos los lunes, a las 19hs., en el Cine Cosmos. Durante el mes de julio exhibiremos:

día 26: La ronda (La ronde, Francia-1964) de Roger Vadim, c/Jane Fonda, Jean-Claude Brialy, Marie Dubois, Anna Karina. Copia en 35mm, subtitulada. 

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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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