Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6406       			                      	 Domingo 29 de agosto de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE (Les triplettes de belleville, Francia / Bélgica / Canadá / Gran Bretaña-2003) dirección: SYLVAIN CHOMET. libreto: Sylvain Chomet. Efectos visuales: Pieter Van Houte. Música: Benoit Charest. Canción de Mathieu Chedid. Diseño del film: Evgeni Tomov. Diseño de personajes: Sylvain Chomet. Supervisores animación: Benoit Féroumont, Jean-Christophe Lie. Montaje: Dominique Brune, Chantal Colibert Brunner, Dominique Lefever. Sonido: Laurent Quaglio, Erik de Vos. Edición sonido: Germain Boulay. elenco: voces de Béatrice Bonifassi, Lina Boudreault, Michèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Mari-Lou Gauthier, Charles Linton, Michel Robin, Monica Viegas. Productor: Didier Brunner, Viviane Vanfleteren. Coproductor: Paul Cadieux. Productor asociado: Regis Ghezelbash, Colin Rose. Delegado de producción: François Bernard. Productoras: Les Armateurs – France 3 Cinéma – Canal + - Gimages 3 – Cofimage 12 – Centre National de la Cinématographie – Départament de la Charente – Région Poitou-Charentes – Procirep / Production Champion – Téléfilm Canada – SODEC / Vivi Film – Fonds Film in Vlaanderen – Nationale Loterij van België / BBC – BBC Worldwide / RG Prince Films / Cartoon - Media. Duración original: 105’.
	Este film se exhibe por gentileza de Quasar.

El film 
Llega uno de los estrenos más originales y refrescantes en lo que va del año, Las Trillizas de Belleville. Tratada con una oblicuidad y geometría extrema, la visualidad de esta película nos pone frente al modesto mundo de Champion y su abuela Madame Souza, cuyos días pasan sacudidos por trenes y dedicados al entrenamiento de Champion para el “Tour de France”. Y es en esta emblemática y sagrada tradición del pueblo francés donde unos gangsters raptan a tres de sus rezagados participantes para oscuros designios, uno de los cuales es Champion, lo que provocará que su abnegada abuela emprenda un viaje Gulliveriano para rescatarlo, ayudado por las Trillizas de Belleville, otrora ídolas del Music may, hoy octogenarias que comen ranas y se divierten a lo Stomp. 
Tal vez por el hecho de haber sido nominada este año al Oscar como mejor película animada junto a Buscando a Nemo y Tierra de Osos, esta cinta puede generar ciertos prejuicios o, al menos, confusiones que es mejor despejar de entrada; la única semejanza entre esta cinta, realizada por la francesa Sylvain Chomet y las nominadas de Pixar y Disney respectivamente, es la categoría que compartieron. Sin desmerecer, por supuesto, a estas entretenidas cintas. 
Seríamos, en cambio, mucho más acertados al hablar de conexiones entre Las Trillizas... y el imaginario de las cintas del director Hayao Miyazaki, autor, entre otras, de La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, esta última recientemente en nuestras pantallas. La cinta se emparenta con películas que ofrecen una materia de expresión visual que no busca llevar a los niños a sus camas con mejores sueños, sino todo lo contrario. O, como prefieren afirmar los alarmistas, películas animadas adultas. Afortunadamente, en los últimos años hemos visto liberado a este tipo de cine de la infantilización a la cual estaba canónicamente ligado desde un comienzo y, para nuestro provecho, las fronteras entre cine de animación, cine de arte y ensayo, cine erótico y cine infantil se desdibujan y se reagrupan en nuevos e insospechados subgéneros.
Podemos afirmar que el cine de animación ya no se polariza entre la animación infantil clásica y la animación adulta, entendiendo por esta última al Hentai, Sailor Moon versión hardcore, la ultra violencia, etc. Hoy, y desde Fritz el Gato o Heavy Traffic, se hace innegable la presencia de un cine de “monitos” intermedio, “serio”, donde la audacia del trazo puesto en movimiento convoca, cual perturbado hechicero sobre una pócima alucinógena, imágenes, mundos y construcciones espaciales y temporales “aberrantes” que le son propias a este medio de expresión; mundos sobre los cuales viene reclamando hace ya tiempo su derecho de Creador.
Siempre he pensado que para lograr la simpleza en el arte no es imperativa una economía de recursos. El cine de animación es una profusión de puntos y rayas, al igual que el cine de ficción es una suma infinita de granos o aluros de plata; nuestra limitada visión nos lleva a ver manchas de luz o sombra agrupadas homogéneamente. Maldita la frase minimal-deco de “poco es mucho”. En Las Trillizas de Belleville todo se mezcla en grandes cantidades; géneros, paisajes, política interna e internacional, ficción, sueños, animación e imagen “real”, etc. Y, sin embargo, el resultado es tan nítido, tan dúctil al entendimiento y a todas sus posibles lecturas, que ni siquiera fue necesario subtitular el film (de todas formas, casi no hay diálogos en el idioma original). Espero que el boca a boca de quienes vean la película no propale este punto peyorativamente.
(Eduardo Murillo, Una Vuelta, Santiago de Chile, 19 de agosto de 2004)

Sus estrellas siempre han sido Bugs Bunny y su pandilla de amigos encabezada por el Pato Lucas, pero junto a ellos suele aparecer una serie de dibujos animados que son presentados pomposamente como “Fantasías animadas de ayer y hoy”. Los dibujos son más simples, sus protagonistas hablan poco o nada y los compases de música orquestada los acompañan como fieles secuaces de sus aventuras.
Las Trillizas de Belleville tiene un gran parecido con ese estilo de animación. El largometraje del director Sylvain Chomet está hecho a la antigua, sin el apoyo de la animación digital, y eso se puede sentir en cada segundo de su historia, que a través de trazos simples presenta a una sobre protectora abuela que debe iniciar una peligrosa aventura para rescatar a su nieto, raptado por unos mafiosos cuando corría el Tour de Francia.
El largometraje está hablado en francés y no tiene subtítulos, pero no los necesita porque los gestos de los personajes y sus actos tienen la gracia de poder comunicar todo lo que necesitan y quieren, haciendo que la película se entienda sola.
El trío de hermanas que dan nombre a la película son un caso aparte. Son tres coristas en decadencia que aún sobreviven cantando en pequeños bares gracias a los recuerdos de sus años de gloria y no dudaran en ayudar a la anciana en su misión. Viven en un hotel de mala muerte, donde cuidan con devoción un refrigerador, una enceradora y un viejo piano, mientras su dieta básica está formada por todas las variaciones posibles de ranas.
El estilo sencillo de su animación puede estar lejos de las últimas producciones animadas que han llegado a la pantalla grande, pero en ningún caso le resta méritos al trabajo de Chomet quien logra a través de sus dibujos una historia entretenida que permite mantener viva la nostalgia por las producciones clásicas de dibujos animados.
(Alejandro herrero en El Mercurio, Santiago de Chile, agosto de 2004)

Escribir sobre Las Trillizas de Belleville no es tarea fácil. En una época en donde las noticias sobre la animación tradicional están enfocadas en la eminente muerte del género (por lo menos en Estados Unidos) debido al tan publicitado anuncio que hizo Disney de que ya no hará más películas de animación hechas a mano para dedicarse por completo a la animación por computadora (me pregunto qué hará Disney en este rubro, ahora que su asociación con Pixar ha concluido), el hablar de una pequeña, extraña y bizarra película francesa cuya animación parece de los años 30 o 40 se convierte en una tarea un poco compleja.  
Dirigida por Sylvain Chomet, Las Trillizas… es una cinta más dirigida al público adulto que al infantil, pues maneja temas no muy aptos para la mentalidad de los chiquitines quienes, sin embargo, quedarán atrapados por el oscuro y hasta gótico estilo visual del filme. (...)
Uno de los puntos más fuertes del filme radica en su poderoso y extraño (por lo menos para los estándares hollywoodenses a que estamos acostumbrados) estilo visual, que por momentos parece haber sido sacado de un cuadro de Dalí, o de una mala pesadilla, o de incluso el Batman de Tim Burton, sin olvidar un poco de influencia de Gerald Scarfe en algunas secuencias que recuerdan a The Wall, de Alan Parker.  
En otras palabras, es un delirio visual que combina animación tradicional con algo de computadora, siendo éste recurso poco utilizado. Para hacer aún más evidente el impacto visual del filme (que por momentos presenta largas secuencias sin que ocurra prácticamente nada, lo que obliga al espectador a pensar en qué es lo que va a suceder), Chomet recurre a utilizar prácticamente cero diálogo entre los personajes, dando la apariencia de ser una película muda o semi-muda en la que lo importante es la imaginación de quien la está viendo. 
Esto no quiere decir que no exista audio, pues las tonadas de jazz muy en el estilo de los 40 y los sonidos ambientales (el movimiento de la bicicleta, el ladrido del perro, la máquina locomotora, etc.) suplen la carencia de diálogo e incluso enriquecen la experiencia visual. Por si fuera poco, presenta una muy sutil pero ácida crítica al modo de vida occidental en que vivimos, dejando mal parados a los estadounidenses (quienes físicamente son representados como gordos sin otra cosa que hacer más que comer y comer) e incluso al gobierno francés, pues sus habitantes –entre ellos las mencionadas trillizas del título– aparecen como una sociedad que se alimenta a base de ranas que terminan cocinando de diferentes formas.  
Al principio de este texto mencioné que describir un filme de esta naturaleza era un poco complicado, pues es de esos trabajos que no se pueden catalogar en un determinado género específico. Si bien es una cinta animada, el estilo y la atmósfera en que se desarrolla son de una calidad e inteligencia que pocas veces podemos apreciar de este lado del Atlántico, lo que convierte a Las Trillizas de Belleville en una experiencia única que nadie que guste del buen cine se debe perder.
	(Jorge Ávila Andrade, revista Moviola, México, julio de 2004)
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Ciclo de Cine Retrospectivo
Todos los lunes, a las 19hs., en el Cine Cosmos. Durante el mes de agosto exhibiremos:
día 30: Danton (Ídem., Polonia/Francia-1982) de Andrzej Wajda, c/Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak, Patrice Chereau, Angela Winkler. 136’. Copia en 35mm., con subtítulos en castellano.
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.
Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años
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