Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6447		                      		Domingo 21 de noviembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LISBOA (Argentina, 2004) dirección: NÉSTOR LESCOVICH. Argumento: obra teatral de Susana Gutiérrez. Guión: Sebastián Toro, Néstor Lescovich. Fotografía: Martín Siccardi. Cámara: Gabriel Pomeraniec. Música: Nicolás Guerschberg.  Dirección de arte: Rosario Telvini. Montaje: Sergio Zottola. Asistente de dirección: Pablo Mazzeo, Santiago Vela. Sonido: Santiago Rodríguez. vestuario: Gabriela González.  Elenco: Belén Blanco (Victoria), Carlos Moreno (Gustavo Vasconsel), Ángel Mutti (botones), Luciano Caseaux (conserje), Damián Dreisik (chef), Juan Serafín (ayudante). Director de producción: Gustavo Fito Funes. Jefe de producción: Enrique Sarkís. Duración original: 106’.

El film
Después de permanecer varios años fuera del país, Néstor Lescovich reaparece en la vida cinematográfica de la Argentina con dos películas de reciente producción. A los 59 años, este cineasta argentino registra cinco largometrajes en su haber, desde las ya lejanas Ceremonias (1978) y Mis días con Verónica (1981). Se ausentó del medio local poco después del estreno de Sin opción (con Federico Luppi y Ulises Dumont), el último de sus films conocidos, en 1996. 
.	"Es que encontré un ámbito propicio en Perú para volver al cine publicitario", explica el director. En efecto, en Lima instaló una productora de cortos comerciales (género en el que cosechó premios en Nueva York y en Cannes) y allí permaneció durante los últimos seis años. En julio pasado regresó a Buenos Aires para acometer el rodaje de Lisboa ("un emprendimiento de bajo presupuesto", según su autor), con tres intérpretes principales y escasas locaciones. La base es una pieza teatral de la argentina Susana Gutiérrez Posse, "Victoria", nombre del joven personaje protagónico, que en su transcripción al cine es corporizado por Belén Blanco, una actriz que viene desarrollando una vertiginosa trayectoria aquí y en España. 
.	Lisboa resume el encuentro, a fines de 1999, de la alucinada Victoria con un hombre que acaba de llegar de Madrid para conocerla en el último día del milenio. La mínima sustancia dramática de esta situación adquiere un carácter singular en la medida en que ese hombre (Carlos Moreno) es su padre: la chica tiene 27 años y es la primera vez que lo ve. "Ella es una loca, aunque una loca maravillosa -observa el realizador-, mientras que él es un tipo estándar, sencillo y llano. El contraste y el choque entre ambos será inevitable." 
	Se trata de un encuentro concertado telefónicamente, una cita "a ciegas", en cierto modo. "Uno relaciona este tipo de citas con algo erótico -dice Lescovich-, pero aquí no; cada uno tiene un pasado que poco tiene que ver con el del otro, y sin embargo son padre e hija. Como todo está concentrado en estos dos seres que comparten una habitación de hotel, elaboré en profundidad la confrontación de caracteres. Lo normal es que uno ensaye la escena con los actores y después se filme. Yo trabajé poco sobre lo que se llama ‘circunstancias’ y en los comportamientos físicos, pero sí dediqué mucho empeño en analizar los antecedentes de uno y otro, por separado, porque en la ficción no se conocían." 

Adaptación 
Ninguno de los dos, claro, sabía qué le había ocurrido al otro: era necesario apelar, en la técnica actoral, a eso que se llama "adaptación". 
"Bueno, esa capacidad de ‘adaptación’, que estos intérpretes tienen muy afilada, la pusieron en juego permanentemente -corrobora el director-. A la vez, yo no quería manosear mucho las situaciones, a fin de que las acciones aparecieran con más espontaneidad. Para eso dispuse dos cámaras simultáneas, en todo el rodaje, y esto le da al relato fílmico una continuidad absoluta, y para el cambio de plano no es necesario filmar más de una vez. Por otro lado, esto permite que los intérpretes improvisen la actuación con fluidez, sin pensar que tendrán que repetir la toma." 
En este sentido, el director es el primer sorprendido con la capacidad de reacción y de viraje emocional de su actriz: "Creo que Belén es una actriz de otro planeta", barrunta. Es que la locura ‘”maravillosa" de esta Victoria la impulsa a un movimiento pendular: "Oscila entre las muestras afectuosas de su recién descubierto sentimiento filial y las agresiones que le brotan cuando aparecen sus fracturas internas -dice-. Es una mezcla de Nikita (la de Jean-Luc Besson) y la Laura de El zoo de cristal, porque por un lado es un animalito instintivo y, por otro, es como esa muchacha de Tennessee Williams, tan frágil y querible, con sus animales de cristal. Se la podría ver como una border-line." 
-¿Por qué las alusiones y las fantasías en torno de Lisboa? 
-Ahí está la referencia a (Fernando) Pessoa. Se ha hablado mucho de sus heterónimos, personajes que él inventa para asumir el dolor de la vida. Algo que, por lo demás, Victoria también necesita. Ella refiere lo que dice un supuesto novio: "Bartolomé me habla de Lisboa con sus casas de colores", dice, pero ese Bartolomé es inventado. Ella ha leído esa descripción en Pessoa. 
	-¿Qué te llevó a elegir una obra de teatro? 
-Es una zona expresiva que me interesa explorar. La película que estrenaré el año que viene, Corazón voyeur (hecha en Lima), está filmada en un interior que se parece a un escenario teatral, con fondos que cambian su luminosidad según la hora del día. 
-¿Como en Dogville? 
	-No sé, aún no vi ese film. Pero en Lisboa me interesó ese conflicto... 
-... que tiene alguna reminiscencia de Edipo. 
-Fundamentalmente, aquí lo que juega es un complejo edípico. Lo que me tentó es la fascinación que tiene Victoria, que está un poco loca, con la locura del poeta portugués. Y en la dificultad de comunicación con ese padre que nunca ha visto en sus 27 años de vida necesité concentrar el rastreo de los sentimientos en un ámbito cerrado, y por eso la cámara sale poco de esa habitación de hotel, en una renuncia a la cotidianidad circundante, realista, esa que rige habitualmente en el cine y en la TV
(La Nación, Buenos Aires, 17 de diciembre de 2003)

En términos psicológicos se podría describir a Victoria como una clarísima 'borderline' -se entiende por tal a ese estado emocional y mental que linda la neurosis con la psicosis-. Si esto fuera así, esta hija que fue abandonada por su padre cuando aún no había nacido, podría haber desarrollado su locura y quedar anclada en ella, pero Victoria, seguramente derivado por el increíble amor que siempre expresó su madre (muerta) a este padre ausente, desarrolló una personalidad con una mezcla de fragilidad, espontaneidad aunque a la vez, irreal y extrema, que la torna querible y aborrecible a la vez. Su afán por poner al padre constantemente en 'jaque' es tan oscilante como un péndulo donde ama y odia con tal profundidad que la innegable sencillez de su padre no resiste. 
La pequeña Victoria, como Pessoa -el poeta más importante e inspirado que dio Portugal el siglo pasado- deja invadir ese espacio con historias y personajes imaginarios que la protegen como lo han hecho durante todo este tiempo de ausencia y silencio. Dicen de Pessoa -lo mismo que podría decirse de Victoria- que inventaba personajes para ahorrarse el esfuerzo y la molestia de vivir; decían que Pessoa no existe, Victoria tampoco, ella se describe como un fantasma: será que cuando el dolor y el sufrimiento por la falta, por la ausencia, es tan alto, es imposible delinear un cuerpo, una mente y un contorno emocional. La locura carcome, corroe como el óxido al metal con el paso del tiempo. 
Gustavo no sabe con su llaneza, su manera simple de ver y entender el mundo, cómo enfrentar y sostener un universo sensible y profundo como el que encierra a su hija. Dice Pessoa -y lo podría decir Victoria- 'Sin mí, el sol nace y se apaga; sin mí la lluvia cae y el viento gime, no son para mí las estaciones, ni el curso de los meses, ni el paso de las horas'."
 
Néstor Lescovich

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Cine Retrospectivo
Siempre en el Cine Cosmos, a las 19hs. El lunes 22 exhibiremos, en copia de 35mm., Doña Herlinda y su hijo (México, 1985) de Jaime Humberto Hermosillo, c/Guillermina Alba, Guadalupe del Toro, Leticia Lupercio, Arturo meza, Marco Antonio Treviño. 90’.
El film, basado en una novela de Jorge López Páez, describe hasta qué punto está dispuesta a llegar una madre para obtener lo que supuestamente debe darle la vida. Hermosillo abordó el tema de la homosexualidad con una franqueza atípica en el cine latinoamericano de los ’80.  
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