Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6452		                      		Lunes 29 de noviembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine COSMOS

LOS AMANTES (Les amants, Francia, 1958) dirección: LOUIS MALLE. Argumento: novela de Dominique Vivant. Guión: Louise de Vilmorin y Louis Malle. Fotografía: Henri Decaë. Montaje: Léonide Azar. Asistente de dirección: Alain Cavalier. Mezcla sonido: Pierre-André Bertrand. Elenco: Jeanne Moreau (Jeanne Tournier), Jean-Marc Bory (Bernard Dubois-Lambert), Judith Magre (Maggy Thiebaut-Leroy), José Luis de Villalonga (Raoul Flores), Gaston Modot (Coudray). Productor: Irénée Leriche. Diseño de producción: Bernard Evein y Jacques Saulnier. Productora: Nouvelles Éditions de Films. Duración original: 90’.

El film
   	Louis Malle es una figura ambigua en la historia del cine. Su carrera comienza en Francia en los 50´s, y hay toda una discusión sobre si fue realmente parte de la nouvelle vague o no. Más allá de las similitudes técnicas, narrativas y temáticas entre su trabajo y el de la nueva ola, el nombre Malle no se asocia regularmente a los nombres de Truffaut, Godard o Rivette. 
	Los amantes fue la tercera película de Malle como director, y su segundo trabajo de ficción. A pesar del éxito de crítica por Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l´échafaud, 1958), Los amantes fue su auténtica presentación. Tremendamente popular tanto en Francia como en el exterior, el film posicionó a Malle como un serio talento continental, y a Jeanne Moreau como el rostro de una nueva generación. Basada libremente en un cuento corto de Dominique Vivant del siglo XVIII, Los amantes se centra en Jeanne (Moreau), una infeliz esposa de clase media-alta. Casada con el dueño de un diario provincial (Alain Cuny), frecuenta París para encontrarse con su amiga, Maggy (Judith Magre) y su amante Raoul (José Luis de Villalonga) hasta que una serie de eventos desafortunados los reúne un fin de semana con un extraño (Jean-Marc Bory). 
	Malle trabaja desde una perspectiva constantemente plagada por la sensación de que hay otros niveles en el film, niveles a los que esporádicamente se accede. Malle tenía sólo 26 años cuando hizo Los amantes, y gran parte de su experiencia hasta entonces se refleja en el personaje de Jeanne: una mezcla de vida provinciana y parisina, sin falta de cucharas de plata tampoco. Esta es la historia de una mujer rica, y los espectadores se debaten entre condenar sus estilo de vida o leerla como una suerte de parábola. 
	Jeanne, hermosa, literalmente radiante en la pantalla y siempre vestida de blanco, es claramente una princesa, y el uso de un leitmotif de Brahms lo confirma. Este es un melodrama, como Malle dice; una historia de pasiones –y también es burgués, porque debe serlo. 
Malle no se apresura en contestar nuestras preguntas. Más bien persiste la sensación de que él está jugando; suspendiendo las convenciones narrativas frente a nuestros ojos. Constantemente, el film trabaja para recordarnos que lo que vemos es una máscara, con espejos por todos lados que nos lo recuerdan; en el fondo, es una historia acerca de la auto identificación. 
	Los personajes están constantemente diciéndole a Jeanne lo que ven en ella y nosotros sabemos que nada de eso es cierto. Asomándose a los espejos, Jeanne trata desesperadamente de encontrarse a ella misma, o a una versión de sí con la que es feliz. En lugar de eso, ve a otro y la desesperación se apodera de Jeanne. La desesperación de Narciso que niega su reflejo. 
	El film sigue las fuertes convenciones tomadas del melodrama burgués –el amante jugador de polo, el oscuro y emocionalmente inaccesible esposo, la esposa disconforme- pero Malle cuestiona los estereotipos dándoles una profundidad humana. La escena de la cena, con sus inequívocos ecos de La regla del juego (La règle du jeu, 1939) de Renoir, es un ejemplo perfecto de esto. Los personajes –todos construidos sobre roles muy arquetípicos- convierten la escena en algo inesperado. Raoul, hablando de su viaje a Rusia, dice “Es fascinante realmente, uno pasa la frontera y enseguida está en tierra extranjera”. Esta es una fuerte línea que tiene resonancia en todo el film. 
	Malle nos pone todo el tiempo en un ambiente familiar, dando un paso al costado y pidiéndonos reconsiderar lo que se nos muestra. Por ejemplo, hay tomas cuando las puertas están cerradas, mirando el silencio en lugar de cortar a otro diálogo. Es a la vez real y altamente imaginativo. No podemos evitar simpatizar con Jeanne, arrojados a algo que debería ser tan simple pero que desafía nuestras expectativas y se disuelve como el humo. Cuando la pasión y el amor a primera vista arremeten en la tercera parte del film, recién entonces este acertijo empieza a convertirse en sosiego. 
(Patrick Garson, marzo de 2004 extraído de www.sensesofcinema.com. Trad.: NT)

Una palabra recurrente como es “escándalo” resulta absurda al hablar de Louis Malle. Hubo, sí, tanto en su país natal, Francia, como en su segunda patria, Estados Unidos, quienes insistieron hasta la saciedad en decir que películas como Pretty Baby (1978), Los amantes o Lacombe Lucien (Ídem., 1974) eran escandalosas. Pero hubo, también, admiradores y críticos que supieron ver en su cine europeo y en su cine norteamericano la rara virtud del destructor de tabúes. Cineasta comprometido, Louis Malle complicó algunas conciencias con su acerada crítica al colaboracionismo francés durante la segunda Guerra Mundial (Lacombe...). También levantó ampollas con su tierna visión de aquella niña, Brooke Shields, cuya primera adolescencia transcurría en un prostíbulo (Pret Baby).  
El cine ha perdido a uno de sus grandes: el realizador francés Louis Malle falleció en su domicilio de Beverly Hills, en Los Angeles, a los 63 años de edad. Malle, casado desde 1980 con la actriz estadounidense Candice Bergen, con la que tiene una hija, fue el autor de títulos fundamentales como Atlantic City (Ídem., 1980), La pequeña, Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l'échafaud, 1958) o Vanya on 42nd Street (1994), su último trabajo, acogido triunfalmente por la crítica de todo el mundo. El fuerte tratamiento médico al que fue sometido le obligó a abandonar definitivamente la preparación del que tendría que haber sido su nuevo largometraje: un relato biográfico sobre Marlene Dietrich. Malle fue siempre uno de los cineastas más sinceramente queridos por los cinéfilos. A lo largo de una carrera que comenzó a mediados de los 50´s, como ayudante de dirección en Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s'est échappé, Robert Bresson, 1956), hasta Vanya on 42nd Street, y que se distingue por la variedad de temas, Malle ha ido dando lecciones de moral a la contra, reivindicando personajes desdeñados o mal vistos por la sociedad. Ha sido un cineasta y una conciencia con criterios propios, que le han ganado no sólo respeto sino también afecto. Y eso que han querido tachar de escandalosas algunas de sus películas; escándalos que nunca buscó Malle, tan reacio al sensacionalismo, de quien muchos títulos de su filmografía pertenecen al género menos comercializable: el documental. Sin embargo, dedicó gran parte de su tiempo a desmontar tabúes. 
	Louis Malle, nacido el 30 de octubre de 1932 en la pequeña localidad francesa de Thumeries en el seno de una familia de industriales azucareros, fue un cineasta atípico desde la cuna: su familia tenía dinero. Educado en un colegio católico (que recordará en Adiós a los niños -Au revoir les enfants, 1987-) se formó académicamente en el IDHEC,- la escuela oficial de cine francesa-, y profesionalmente co-dirigiendo con el oceanógrafo Jacques Cousteau y fotografiando El mundo del silencio (Le monde du silence), en el año 1956. Su primera película de ficción como director y guionista fue Ascensor para el cadalso, una historia policíaca que le valió el premio francés a la mejor ópera prima. En el filme trabajó como protagonista Jeanne Moreau quien lo acompañara en el camino del éxito cuando ambos rodaron Los amantes. El filme llamó la atención y tuvo un enorme éxito no sólo por la candidez con que explora la sexualidad, sino también porque en él se reflejaron muchos de los cambios sociales de los años sesenta. 
Como documentalista, Malle se consagró con Calcuta (Ídem., 1968), registrando con aparente frialdad la miseria sobrecogedora de esta ciudad, para así exigir del espectador una reflexión sobre esa realidad amarga. En 1978, Malle cruza el Atlántico para hacer Pretty Baby y mostrar cómo en un burdel de Nueva Orleans, una mujer inicia a su hija, cuando ésta no es siquiera una adolescente, en la prostitución. Atlantic City (León de Oro en Venecia y candidata al Oscar de mejor dirección) es lo mejor de esa época: una película que resulta al mismo tiempo melancólica y vitalista en la que el héroe es un modesto y envejecido gángster. Regresó a Francia, al cabo de una década, para realizar un proyecto tras el que llevaba más de veinticinco años, Adiós a los niños (también León de Oro en Venecia y candidata al Oscar, esta vez por el guión), y logró una obra memorable por el calor humanista puesto en una historia de la Ocupación. Con Una vez en la vida (Damage, 1992) volvió a ser tildado de escandaloso por su franqueza al mostrar una relación sexual. Entonces, durante el rodaje de la película protagonizada por Juliette Binoche y Jeremy Irons, declaró que estaba harto de películas predecibles; “saber lo que va ocurrir en un filme -declaró entonces- se ha convertido en la norma y yo abogo por todo lo contrario. Me gusta que los espectadores salgan inquietos, molestarles. Mi ambición no es, desde luego, la de entretener sin más complicaciones”. Con su siguiente película se encargó de desmentir esa acusación. Fue Vanya on 42nd Street, filmación de los ensayos de una compañía teatral de cara a la representación de la obra de Chejov. Malle se basó en la versión de David Mamet. Es realmente difícil encontrar un ejemplo tan claro de éxito de crítica para la versión cinematográfica de una pieza teatral. 
(Francisco Marinero, noviembre de 1995, extraído de www.mgar.net)

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