Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6408 - 6409       			                      	 Martes 31 de agosto de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

OSAMA (Ídem., Afganistán / Japón / Irlanda / Holanda-2003) dirección: SIDDIQ BARMAK. Libreto: Siddiq Barmak. Fotografía: Ebrahim Ghafori. Música: Mamad Reza Darvishi. Diseño del film: Akbar Meshkini. Montaje: Siddiq Barmak. Sonido: Faroukh Fadace, Behroz Shahamat. elenco: Marina Goldbahari (Osama), Arif Herati (Expandí), Zubaida Sahar (madre), Mamad Nader Khadjeh, Mamad Haref Harati, Gol Arman Ghorbandi, Khwaja Nader, Hamida Refah. Productores: Siddiq Barmak, Julia Fraser, Julie LeBrocquy, Makoto Ueda. Productoras: Barmak Film / Hubert Balls Fund of the Rótterdam Film Festival / LeBrocquy Fraser Productions / NHK. Duración original: 83’.
	Este film se exhibe por gentileza de CDI. 

El film según el realizador
Uno de mis más grandes sueños era convertirme en proyectorista de cine. Me parecía que había algo mágico en ese haz de luz proyectado en la gran pantalla blanca en medio de la total oscuridad. Ahora sé que ese haz luminoso se proyecta también en las mentes de las personas y las ilumina, especialmente en Afganistán.
 	Cuando estaba en Pakistán, intenté hacer un cortometraje de ficción, por lo que busqué algún aspecto especial en las organizaciones afganas, como los discapacitados, los niños de la calle y los diarios afganos en Peshawar. Por coincidencia leí una carta de un viejo profesor afgano que contaba la historia de una pequeña niña que tenía el ardiente deseo de ingresar a la escuela durante el régimen Talibán, lo cual en ese momento estaba estrictamente prohibido para las mujeres; así que decidió cambiar su apariencia para parecer un niño, cortando su cabello y utilizando atuendos masculinos. Por supuesto, esta historia nos dejó impresionados no sólo a mí, sino al resto de mis colegas.
 	Cuando el régimen Talibán tomó control sobre Kabul, después de dos semanas de permanecer ahí, fui obligado a escapar con dirección al norte por Shamali Plain y luego de dos años y medio, emigré a Pakistán.”
Amo el estilo poético en las películas. En este caso puedo decir que fui influenciado por los estilos cinematográficos de Andrei Tarkovsky, Thinguis Abuladza, y de cineastas iraníes como Mohsen Makhmalbaf y Abbas Kiarostami. Todos estos maestros han tenido una gran influencia en mí a la hora de dirigir.”
La gente de Afganistán tiene muchas cosas que decir al mundo en general, además tienen una gran cantidad de cineastas talentosos, por lo que representa un importante semillero en aspectos culturales y literarios. Debemos darnos cuenta de que sus sueños necesitan de la ayuda internacional, y que es gracias a esa ayuda que hoy podemos ver los primeros pasos del desarrollo cinematográfico en Afganistán; yo personalmente me siento muy optimista con respecto al futuro de éste.

Siddiq Barmak

La tendencia de compromiso del crítico de cine hacia la filmografía de Oriente Medio ha causado innumerables calificaciones positivas para cintas de sorprendente y valiente contenido pero escasos valores cinematográficos. Sin embargo, la película Osama, ganadora de la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, adereza el hito histórico de abrir el fuego fílmico en el Afganistán con el régimen talibán derrocado con un argumento de un gran calado dramático y unas armas netamente artísticas de incalculable valor.
 	Osama, en su ingenuidad de la técnica cinematográfica, respeta, sin embargo, las leyes de la narrativa hasta crear un relato de durísima emotividad, sostenido en un ritmo de silencioso dinamismo y en una estructura sólida. No se conforma con el choque cultural que regala ya cuatro estrellas a estas cintas, sino que explora en una realidad autóctona dirigiéndola de una manera universal, sin perder su marcada denominación de origen, sin dejar de tejer la historia con el punto del burka ni de dejarnos en las papilas gustativas el sabor a polvo del desierto. Pero, además de dar al cine su mejor calidad de turismo de saldo, crea un producto de visión más que recomendable, con un tempo que no pone a prueba la paciencia del espectador, que avanza relativamente fluido e incluso sigue los patrones del melodrama clásico.
 	De esta manera, el interés se centra de lleno en la evolución trágica de una pequeña niña que, para salvar a toda su familia, formada por mujeres, decidirá convertirse en un niño, precisamente llamado Osama, para aspirar a todos los derechos que los hombres disfrutan en la cultura islámica de Afganistán. El riesgo asumido y las evidentes posibilidades de ser descubierta dotan a la película de un suspense que, dada su procedencia y nuestro desconocimiento de sus reglas, no sabemos a ciencia cierta cómo encontrará su desenlace. Y en este desarrollo sencillo, pero firme y coherente, de la trama argumental, la película nos regala en sus entretelas la usual contextualización que constituye, sin embargo, para el público occidental, un aspecto didáctico y documental que expone brevemente las consecuencias de la época talibán, su desintegración todavía parcial y la nada fácil época actual, en la que resta mucho por hacer.
Y es una inmersión directa y brutal la que Osama nos presenta, un enfrentamiento que se aprovecha de cierto sano oportunismo para llamar nuestra atención y denunciar con brío lo que en Afganistán no deja de acontecer desde hace siglos. Porque si algo se palpa y causa dolor de Osama es el indudable hecho de que todo lo plasmado en la pantalla ha sido llevado a cabo según lo que se vive allí, con actores no profesionales, tan partícipes de este relato que no necesitan técnicas de interpretación, ni un guión a seguir. Podemos deducir sin mucho esfuerzo que Osama es la captación disfrazada de película de una realidad por desgracia existente y que en la tristeza y el horror de esta familia encontramos sintetizada la de todo un pueblo, que en los ojos llenos de dolor e incomprensión de esta niña hay un sentimiento vivido por sus artífices y que en la brutalidad mostrada en la pantalla no hay dramatización ni histrionismo, sino mirada limpia y desprejuiciada
(Mateo Sancho Cardiel en La Butaca, Madrid, diciembre 2003)

Luego de la trágica historia reciente de Afganistán, por fin vio la luz el primer largometraje de la época post-talibán, que es también la ópera prima de Siddiq Barmak. Lo hace al amparo de la cinematografía iraní, de la que es deudora en sus aspectos estéticos y narrativos, y también por contar con la ayuda de producción del país vecino y de colaboradores como el director de fotografía Ebra-him Ghafuri, quien ya interviniera en películas como Kandahar o La pizarra.
De ellas hereda el aliento poético que late en toda la historia, a pesar de ser tratada con un crudo realismo –reflejado con imágenes de tono documental–, que pretende servir de testimonio acerca de las inhumanas condiciones de la mujer afgana, víctima del poder irracional de los talibanes. Todo comenzó cuando éstos asumieron el poder y decidieron tomar las decisiones por ellas, usurparles su identidad. De ahí esas primeras imágenes en las que unas mujeres se manifiestan reclamando sus derechos y son disueltas con manguerazos de agua, para después ser maltratadas o encarceladas. En sus rostros se aprecia el mismo miedo vivido por la propia directora, al estarles prohibido trabajar o simplemente ir por las calles sin la compañía de un varón. En nuestra historia, la protagonista ve cómo no puede ya ejercer su profesión médica y se le ocurre la idea de transformar a su hija en chico, cortándole el pelo y vistiéndola con ropa de su difunto marido. Temblorosa y asustadiza por las consecuencias de ser descubierta, la niña se pone a trabajar en una tienda, para ser pronto reclutada junto a otros chicos y conducida a la madrasa, escuela de formación militar de los talibanes, donde un muchacho que conoce su secreto le da el nombre de Osama, sinónimo de terror en Afganistán.
Cine de denuncia social y política, al hilo de una historia personal que va cargándose de dramatismo a medida que se adivina la imposibilidad de una vida feliz y en libertad. La pena y tristeza que muestra el rostro de Osama sólo es comparable al fanatismo e impiedad de los talibanes en momentos como el juicio o en la casa-cárcel del mulá que le ofrece sus candados a su nueva esposa. Falta de dignidad y de esperanza que contrastan con las imágenes oníricas de la niña saltando a la comba o la del mechón de pelo enterrado en un tiesto, ambas muy sugerentes y llenas de poesía para hablarnos de la necesidad de que brote una nueva mentalidad de respeto a la mujer. La frescura de la interpretación de unos actores no profesionales –una Marina Golbahari excelente en su papel, con unos ojos que hablan de muchas tragedias–, escogidos entre las calles y los campos de refugiados del nuevo Afganistán, da veracidad a la historia y permite al espectador compadecerse de tantas "Osama" como pueda haber.
Una buena síntesis de realismo social y de poesía, y una historia de amor sin el final feliz de los cuentos de la abuela de Osama. Idónea para aquellos que busquen un cine que les diga algo, que aprecien más las realidades interiores, y que no se conformen únicamente con que se muestren sucesos y avatares sociopolíticos. En Cannes recibió la Cámara de Oro y una mención especial, en la Seminci de Valladolid se llevó la Espiga de Oro y representó a su país en los Oscar.
(Julio Rodríguez Chico en La Butaca, Madrid, diciembre de 2003)
 
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años

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