Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6382	       			                      	 Domingo 11 de julio de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

ROCHA QUE VOA (Ídem., Brasil / Cuba-2002) dirección: ERYK ROCHA. Libreto: Eryk Rocha, Bruno Vasconcelos. Fotografía: Miguel Vasilskis. Música: Pedro Paulo Rocha. Montaje: Eryk Rocha, Bruno Vasconcelos. Productor: Tarcísio Vidigal. Productoras: Grupo Novo de Cinema e TV / Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos. Duración original: 94’.
	Este film se exhibe por gentileza de Artkino Pictures.

El film 
Cineasta, crítico, novelista, poeta, periodista, Glauber Rocha (1939-1981) fue uno de los artistas latinoamericanos más comprometidos con su tiempo. Tan impulsivo como dogmático, contradictorio e inesperado, Rocha dejó una obra tan valiosa como compleja. Rocha que voa, el largometraje documental realizado por su hijo Eryk, reconstruye un periodo poco conocido de su vida: los años del exilio en Cuba (1971-1972).
A diferencia de muchos documentales conocidos en nuestro medio en los últimos meses, caracterizados por la linealidad en la narración, Rocha que voa propone un complejo mosaico pletórico de voces e imágenes –muchas de ellas inéditas– que intentan dar cuenta de una personalidad tan polifacética como coherente consigo misma. De este modo, y recuperando la terminología hjelmsleviana, la sustancia del contenido encuentra una adecuada forma del contenido. Recordemos que este cineasta desdeñaba los modos de representación de los cines europeos (la estética populista / demagógica de Moscú, la estética burguesa / artística del resto del Viejo Continente), y del cine norteamericano (la estética comercial / popular) por considerarlos una herramienta de colonización que obligaba a los pueblos a renunciar a sus hábitos para familiarizarse con comportamientos que les eran ajenos. Por otra parte, el cine de la “estética del hambre” no tiene que ser necesariamente un cine pobre. Más que un film sobre su padre, Eryk construye un film con él. Además, y siempre diferenciándose de la producción documental más corriente, este film no se limita a mostrar un hecho del pasado, sino que propone reabrir el diálogo sobre un tema central en la poética de Rocha: el papel del intelectual en la revolución. A propósito de su film Tierra en trance (1967), este realizador afirmaba que “América Latina tiene una generación de intelectuales en completa desesperación, que viven una tragedia muy compleja entre la teoría y la práctica, entre las palabras, el arte y la práctica revolucionaria propiamente dicha. Si los intelectuales no dan los primeros gritos, hacen las primeras protestas de alarma, nadie los dará, porque el pueblo está mudo y los demás están interesados en su mudez.”
El eje sobre el cual gira Rocha que voa es la voz de Glauber, recuperada de unas viejas cintas grabadas en Cuba en 1971. Del mismo modo que en el cine hollywoodense, aunque con un sentido radicalmente opuesto al propuesto por aquél, la banda de sonido funciona aquí como el marco de referencia que nos permite orientarnos en el espacio fílmico. Sin ella, que nos proporciona la perspectiva básica y una especie de “mapa”, las imágenes visuales –escenas de sus films y de otros realizadores contemporáneos suyos, secuencias documentales, fotos fijas e inserts con frases y consignas– quedarían reducidas a la condición de fragmentos aislados que flotan libremente en el texto.
En una escena que consideramos como de las más significativas, Miriam Talavera le pregunta a Rocha cómo quiere organizar el caótico material que tiene para contar la historia de Brasil. “Como quieras”, le responde él. “No, yo no conozco la historia de tu país”, dice la montajista. La réplica de Rocha resume su idea del intelectual: “La historia del Brasil no está; la escribiremos ahora, juntos.”
Rocha que voa –literalmente, “roca que vuela”– es un merecido homenaje a una figura capital del Cinema Novo brasileño. Lejos de querer inmovilizar en un monumento el pensamiento de su padre, Eryk Rocha arroja una piedra que debería sacudir las tranquilas aguas del tranquilo estanque donde yace el pensamiento crítico contemporáneo.
(Luis Ormaechea en Otrocampo, Buenos Aires, 14 de agosto de 2003)

Eryk Rocha ha advertido que no hizo en realidad un film sobre Glauber sino “un film a través de Glauber”, una especie de diálogo / enfrentamiento con una generación que soñó con hacer del cine “el primer movimiento artístico de unificación cultural y política de América Latina”. Un film a través de su padre sobre una generación, sobre un país, un contexto histórico, que es el mismo en el que vive el hijo. Un film que ve al padre como punto de referencia que da coherencia e identidad a la trayectoria del hijo. Un padre salvaje, que habla, sueña, que se anticipó a la realidad del país, un padre que es casi el hermano mayor del hijo. 
Glauber está en el centro de Rocha que voa. Está todo el tiempo presente en el film, si lo comprendemos como realmente es: una construcción excéntrica. Glauber es el narrador, la voz inquieta que propone el lenguaje artístico como expresión poética que se anticipa a una realidad todavía inexistente en lo concreto; que sueña el cine “como el arte capaz de unir América Latina”, que exige del intelectual latinoamericano, antes de cualquier otra cosa, salir del papel de intérprete sin participación concreta, política; que exige al artista identificarse socialmente con los otros tipos de trabajadores. Glauber es el que habla pero, al mismo tiempo y más que él, quien también habla es el hijo: en la reorganización de los fragmentos del discurso del padre y en el discurso paralelo de imágenes que no exactamente ilustran sino que, más bien, desafían la palabra. El hijo habla a través del padre.
A través de Glauber, Rocha que voa discute la América latina de hoy, una política reducida a un cuasi-cine, un cine reducido a un cuasi-mercado. Va en busca del instante en que el cine era poesía y política. Pero, como recuerda Eryk, “Cada uno responde y reacciona ante su propio tiempo. Los caminos no se repiten, cada momento tiene sus particularidades y sus desafíos. Vivimos en un tiempo de hipótesis, de caminos, no de tesis. Es preciso repensar un cine poético-político. El desafío de hoy es volver a acercar el sentido estético y el sentido político. Lo que importa es crear una posibilidad de diálogo crítico con el pasado”
	(Extractos de una nota de José Carlos Avellar en malba.cine, Buenos Aires, agosto 2003)

Rocha que voa. Un documental sobre un cineasta brasileño, dirigido por Erik, su hijo. Hasta aquí, una presentación formal. Pero la pantalla abre con el cielo, el agua, los elementos, la textura, el pasado que se confunde con el tiempo presente. Un sinfín de imágenes que no sólo componen “una experiencia visual” sino que transmiten el pensamiento del cineasta a través de su propia voz. Se construye entonces una “película manifiesto”: teoría del cine y su rol en nuestros países subdesarrollados, praxis en la construcción del Cinema Novo Brasileño. 
“El hambre latina no es solamente un síntoma alarmante: es el nervio de nuestra propia sociedad. Ahí reside la trágica originalidad del Cine Nuevo delante del cine mundial: nuestra originalidad es nuestro hambre y nuestra mayor miseria es que este hambre, siendo sentida, no es comprendida.” Rocha evoca desde sus testimonios la nueva forma de hacer cine, que requiere de una estética diferenciada al cine burgués. Como Birri a fines de los 50 escribe: “el cine de economía y técnica subdesarrollada no tendrá que ser culturalmente subdesarrollado”. 
Rocha que voa desarrolla así su relato en el pensamiento y la reflexión de su retratado, haciendo centro en su exilio en Cuba, relacionándolo con la maquinaria de ideas de aquel país. En estos tiempos en que el cine industrial, accionado por la razón burguesa, estigmatiza, cataloga y determina enemigos del sistema a culturas occidentalmente diferentes –alemanes, rusos, orientales, sudamericanos y más en la actualidad el mundo árabe –el cine de Glauber Rocha se manifiesta en el tratamiento de los problemas comunes, con el objetivo de acercar las culturas, las identidades y sus conflictos no sólo de Latinoamérica sino también desde su visión de latinoamericano en Africa. 
A través de este documental no precisaremos su fecha de nacimiento, las causas de su muerte ni el derrotero cronológico de su vasta filmografía tanto documental como ficcional. (...) “Nuestras clases media y burguesa son caricaturas decadentes de las sociedades colonizadoras. La cultura popular no es lo que se llama técnicamente folclore, sino el lenguaje popular de permanente rebelión histórica. El encuentro de los revolucionarios desligados de la razón burguesa con las estructuras más significativas de esta cultura popular será la primera configuración de un nuevo signo revolucionario. El sueño es el único derecho que no se puede prohibir. La ‘estética del hambre’ era la medida de mi comprensión nacional de la pobreza en 1965. Hoy me niego a hablar de cualquier estética. La plena vivencia no puede sujetarse a conceptos filosóficos. Arte revolucionario debe ser una magia capaz de embrujar al hombre, a punto tal, de que no soporte más vivir en esta realidad absurda” *.
(Claudio Remedi en argentina.indymedia.org, 21 de agosto de 2003)

* Textos de Glauber Rocha tomados de las conferencias de Génova (1965) y New York (1971)

Eryk Rocha nació en Brasilia en 1978. Cursó estudios de edición en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Trabajó en varios países de América latina como editor, fotógrafo y asistente de dirección. En 1998 dirigió su primer cortometraje, Cuadrilla, y en 2002 estrenó su primer largometraje documental, Rocha que voa, presentado en el Festival de Venecia. El film obtuvo, entre otros, el premio Saúl Yelín en el Festival de La Habana. En 2004 realizó junto con el plástico Tunga el cortometraje Quimera.

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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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