Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6456		                      		Martes 7 de Diciembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

SUITE HABANA (Ídem., Cuba-2003) Dirección: FERNANDO PÉREZ. Guión: Fernando Pérez. Fotografía: Raúl Pérez Ureta. Montaje: Pedro Oscar Pérez y Julia Yip. Asistente de dirección: Gloria María Cossío. Mezcla sonido: Jorge Chijona. Música: Edesio Alejandro. Elenco: Francisco Cardet, Amanda Gautier. Productor: José María Morales, Camilo Vives. Productora: Wanda Visión S.A. (España), Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC, Cuba). Duración original: 84’.
	Este film se exhibe por gentileza de Good Movies.

El film
Suite Habana, una obra coral, por la cantidad de sus personajes relevantes; instrumental, por su casi total prescindencia del diálogo; dividida en “movimientos” demarcados por la historia de cada personaje; sin que tampoco falte la zarabanda final —solemne, lenta y de prolongado acento— que servía de epílogo a las suites de hace cien o doscientos años. 
“La estructura del filme recuerda un día entero, desde la madrugada hasta el siguiente ocaso”, cuenta Fernando Pérez. Su relato consigue adentrarse en la cotidianidad de por lo menos seis personas, quienes se “interpretan” a sí mismos ante la cámara: la anciana vendedora de maní como único recurso para mantenerse y mantener a su esposo inválido, el doctor-payaso cuyo hermano se va de Cuba, el obrero ferroviario que sueña con ser músico, el ropero del hospital convertido en travesti, el niño con Síndrome de Down junto a las personas que lo protegen y el bailarín obligado a dedicarse a la construcción. Narrativamente, se devela primero la cotidianidad, el sudor, la monotonía y la escasez, pero a medida que el filme avanza, con un ejemplar sentido del suspense, el espectador accede a la verdad íntima de cada personaje, a cada personal y portentosa capacidad de crear, de crecerse, de emocionarse y de soñar de cada personaje. Todos, o casi todos, son presentados desde una doble perspectiva: son gente común y al mismo tiempo excepcional, personas erosionadas por la penuria, los obstáculos y el infortunio, pero en ellos permanece intacta la capacidad para forjar quimeras, para alimentar esos reductos de exaltación y espiritualidad sin los cuales jamás trascenderíamos la categoría de animales que comen, duermen, copulan y acechan. 
Aunque por momentos, muy breves, el contumaz propósito de transparentar lo incorpóreo y anímico derive en una cierta retórica visual y anecdótica, en imágenes y situaciones de un subrayado emotivo tal vez redundante, Suite Habana es uno de los testimonios fílmicos más auténticamente humanistas, enaltecedores y anticonvencionales de los últimos diez años de la cinematografía cubana. Al principio, el filme aturde un poco con su exceso de información pero, a medida que avanza el metraje, se va depurando la idea, se acrecienta la cercanía a los protagonistas, y aunque alguna transición no resulte del todo fluida, Suite Habana quedará por mucho tiempo como la exposición cinematográficamente más lograda de la eterna tensión entre la cotidianidad erosionadora y la intimidad con ansias de trascendencia. Su retrato elocuente de los cubanos sobrevuela todo circunloquio vanamente nacionalista para articularse con preceptos humanistas de universal resonancia. 

-¿Qué alternativas, a favor o en contra, usted sopesó durante la semana en que meditó si filmaba o no a Suite Habana? 
—Yo tenía como temores, es la verdad. La idea inicial era compleja: filmar un día en La Habana y que ella fuera la protagonista, con su muchedumbre. Pero, ¿La Habana es un sola? ¿Cuántas Habanas existen? De ahí pasé a la idea de contar historias; aunque sin diálogos, sólo con imágenes. Quizás lo que logró el director norteamericano Goofrey Redgio en los documentales Kooyanisqatsi y Powaqatsi, en los que da el desarrollo de la humanidad a través de abstracciones, pero sin personajes. Luego vino otra dificultad: ¿qué personajes se mostraban? Estaba La Habana de los funcionarios y los teléfonos celulares; pero no sabía cómo mostrarla. También se encontraban los marginales, con su carga de corrupción y violencia que, ya de por sí, pone limitaciones para filmar. Al final me quedé con la gente de a pie, que trabajan y tiene una vida que, de tan común, terminamos por no verla. Así fue como decidí.
-¿Por qué fue una semana y no tres días, quince o un mes para pensar, por ejemplo? 
—Porque habían urgencias y grandes. Para filmar y también por parte mía. Si pedía 15 días o un mes, podría perder la oportunidad. Y yo llevaba cuatro años sin filmar; aunque tampoco quería dar un paso en falso. Era la contradicción del sí pero no y el no pero sí. Al final me miré bien por dentro y dije: 'Sí, voy a filmar.'
-¿Y los personajes de Suite Habana, cómo surgieron? 
—Después de un mes de investigación. El primero fue el saxofonista. Lo tenía en el barrio, y un sábado por la noche lo veo venir en bicicleta con el saxofón y todo trajeado, sin el aspecto de ferrocarrilero. Exclamé: ¡Eh!, ¿¡qué tú haces así!? Y me contó lo que hacía en la iglesia. Él nos dio la perspectiva de cómo mirar a las personas que debíamos escoger: con una vida pública y con otra más privada, pero también muy importante.  "Luego Gloria María Cossío, la directora asistente, se lanzó por toda La Habana a buscar. Yo le dije: "Chica, tiene que haber un bailarín que tenga la casa mala". Y le dijeron que fuéramos a Lawton, donde había uno. Así apareció Ernesto. El médico-payaso fue parecido. Conversamos y cuando dijimos que buscábamos a alguien que se iba del país, para tratar el tema de la separación, él abrió los brazos y dijo: 'Esa persona es Jorge Luis, mi hermano'. Un día nos contaron de un padre que mostraba un interés inmenso por conocer cómo tratar a un pequeño con el Síndrome de Down. Fuimos y ahí estaba Francisquito y su familia, y mis deseos de contar la historia de un niño con esas características y que es feliz, porque lo aman. A Amanda la conocía sin saberle el nombre. Sucede que, en mis recorridos por La Habana, siempre me llaman la atención esos viejitos que venden periódicos y maníes, como con pena. Yo hasta les compraba cuatro cucuruchos y me decía que algún día contaría algo sobre ellos. ¿Qué cosa? No sabía, pero tenía que hacerlo.
-¿Tuvieron que superar muchas barreras para entrar de lleno en la vida de los personajes? 
—En lo absoluto. Desde la primera entrevista no hubo desconfianza. Llegamos y se pusieron así, a disposición nuestra. Y ellos no sabían que les íbamos a pagar. De ahí proviene el desconcierto con Suite Habana. Algunos dicen que hay más ficción que realidad y no es cierto. Allí no se alteró nada. Ellos están viviendo sus vidas. La escena del aeropuerto y del avión, cuando Jorge Luis se va, es real. Nosotros le dijimos: 'Vamos a poner la cámara y que ocurra lo que vaya a ocurrir'. Nosotros no interferiremos en nada. Y ahí está la escena.
-Usted trabajó con un guión abierto, pero el filme muestra una armazón sólida. ¿Suite Habana es una obra informal o una estructura bien pensada para transmitir y conmover? 
—En esta cinta trabajé con la escaleta de un día en La Habana. Yo no tenía que filmar las 24 horas de existencia de los personajes, pero sí tomarlos en momentos muy precisos. A nosotros nos interesaban ciertos elementos de la vida cotidiana, que todo el mundo ve y no salen a flote. Por ejemplo, el bañarse con un cubo y una latica, los granos de arroz cuando son escogidos uno a uno... Le dimos mucho margen a la improvisación para ver qué nos daba la realidad. Ahora, en mi mente sí escogía las escenas que me interesaban, porque la estructura definitiva saldría en la mesa de edición. Allí armamos las historias por separado para ver qué aportaba cada una. Luego se hizo el entramado, que fue lo más difícil; aunque, al final, salió de un tirón. No sé por qué; el caso es que salió así y cuando vinimos a ver Suite Habana estaba lista, latiendo con su una hora y 20 minutos de duración. 
-Edesio Alejandro dijo que, de todos sus filmes, este era el más complejo desde el punto de vista músical...
	—Respecto a la banda sonora, Suite Habana sí es la película más compleja que hemos trabajado Edesio Alejandro y yo. Desde un inicio quisimos que cada efecto fuera una nota musical en la cinta y que reforzara las situaciones y el ambiente de los personajes, al punto de que parecieran irreales. Así salieron el ruido de los granos de arroz, los carros que suenan como si fueran el viento, el corte de las cebollas. Con una particularidad. Que todos fueron inventados. Los únicos sonidos grabados fueron los del payaso, algunos gritos en la ciudad y los de la vecina que le avisa a Francisquito que llegó el padre. Lo demás fue inventiva y un poco de archivo. Ese sonido del faro no es más que la boca mía y de Edesio haciendo fuaaa, fuaaa, delante de un micrófono. La farola no hace ruido, pero había que acentuarle su vida en la película, al igual que con otros objetos de la ciudad.
-¿Qué ha pasado con los personajes de la cinta una vez que concluyó la filmación? 
	—Bueno, a Ernesto se le acabó de caer el techo de la casa, y parece que el Ballet Nacional lo ayudará en la reconstrucción. Del médico, supimos que dejó su oficio para dedicarse a actuar como payaso. Amanda se compró un refrigerador con el dinero que recibió de la película. Pero lo importante es que, según ellos, ver Suite Habana les ha dado la posibilidad de mirarse por dentro y de empezar a tener otros sueños que antes no tenían. El único que no alcanzó su sueño fue Waldo, el abuelo de Francisquito. El quería salud para vivir, pero falleció tres días antes de la primera exhibición. Sin embargo, ese día el niño lo volvió a ver y en medio del cine señalaba a la pantalla y decía: '¡Ese es mí abuelo; miren a mi abuelo, miren a mi abuelo!'. 
 (Extraído de www.armandoacosta.com, 22 de Agosto de 2003)
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Ciclo Retrospectivo
El próximo lunes 13 a las 19hs., en el ciclo de cine retrospectivo proyectaremos Corazón de hielo (Kiss Tomorrow Goodbye, EEUU-1950) de Gordon Douglas, c/James Cagney, Barbara Payton, Helena Carter, Ward Bond. 102’.
Cagney compuso uno de sus más célebres gángsters en esta adaptación de la novela negra de Horace McCoy. Se exhibirá en copia nueva, en 16mm., con subtítulos en castellano. 
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.
Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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