Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6422       			                      Lunes 27 de septiembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine COSMOS

TASIO (Ídem., España- 1984) Dirección: MONTXO ARMENDÁRIZ. Libreto: Montxo Armendáriz, Marisa Ibarra. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Ángel Illarramendi. elenco: José María Asín (amigo de Tasio), Patxi Bisquert (Tasio adulto), Enrique Goicoechea (padre de Tasio), Francisco Hernández (cabo guardia civil), Amaia Lasa (Paulina), Nacho martínez (hermano de Tasio), Garikoitz Mendigutxia (Tasio niño), Miguel Rellán, Paco Sagarzazu, Isidro José Solano, Elena Uriz. Productor: Elías Querejeta. Productoras: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas SL – Televisión Española. duración original: 95’. 
	Este film obtuvo la Placa Especial de Oro por Mejor Ópera Prima (Festival de Chicago, 1984), Makhila de Oro (Festival de Cine Ibérico de Biarritz, 1984), Fotograma de Plata a la Mejor Película, Mejor Película (Reseña, 1984), Mejor Director (Festival de Cine de Cartagena de Indias, 1985). 

El film y su autor 
Profesor de Electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona, Armendáriz da sus primeros pasos fílmicos en el campo del documental, realizando varios cortos a partir de 1979. Su primer largo, Tasio, donde recuperaba el tema de uno de sus cortometrajes más conocidos, Carboneros de Navarra, denotaba todavía un fuerte interés por la exposición documentalista. Colaborador habitual del productor Elías Querejeta, sus siguientes trabajos han tenido como denominador común la preocupación por el testimonio social. Con Historias del Kronen rompe algo su línea estética y narrativa habitual, al tiempo que se apunta uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español en los últimos años. 
Citas: "El llamado cine vasco es el que hacemos la gente de aquí y punto. No creo que exista unidad temática ni de estilo, lo que a mi juicio es positivo, aunque hay una coherencia en los ambientes, los personajes y el marco geográfico. Para que existiera realmente un cine vasco, sería fundamental la incorporación del euskera en las películas, La forma de hablar condiciona el ritmo narrativo de la historia". (Montxo Armendáriz en El Periódico, 1986). 
"He descubierto que cada vez es más frecuente encontrarse con arribistas, embaucadores y charlatanes que se pasean ante nosotros exhibiendo sus habilidades artísticas bajo el epíteto de vanguardismo. Esta realidad configura una falsa identificación entre vanguardia y quienes, faltos de inspiración, encubren su debilidad bajo propuestas confusas o alardes técnicos carentes de sentido". (Montxo Armendáriz en El País Semana", 1992).
"La mirada de Armendáriz es delicada, poética, elíptica. Su elegancia narrativa, su lirismo nada forzado ni artificioso, su manera de contemplar y llenar de matices los sentimientos y emociones humanas más comunes sólo pueden ser privilegio de un cineasta pulcro, riguroso y maduro, dueño de un estilo y un mundo personal". (Luis Alegre en Primer Plano nº 1, 1988)

-Te has establecido en un puesto resistente a lo Ken Loach.
-No lo busco. A mí me encantaría hacer una comedia y una película de cine negro. Es lo que más me gusta pero no consigo hilvanar una guión que me guste. Creo que cada uno hacemos lo que buenamente podemos o lo que sabemos. Se me da mejor esto, o lo encuentro más fácil, o me adapto mejor, mientras no encuentre otra cosa que me seduzca. 
-Es un poco la ironía del artesano es un mundo industrial.
-Artesanos artesanos quedan pocos. Es muy difícil ser artesano en el cine. En cualquier otra profesión igual uno puede serlo. Pero en el cine, salvo que uno se coja una camarita digital y se lo haga todo con tres amigos. Yo no me considero artesano en el sentido en que estoy dentro de lo que se considera industria cinematográfica en este país, que no creo que sea verdaderamente tal, por otra parte. Tienes que contar con mucha gente, dependes de muchos técnicos y ahí la artesanía se tambalea bastante. 
-Estamos en una época en la que el cine se debate entre Torrente y Gran Hermano. ¿Esas son las cuentas que hay que echar?
-Supongo que sí. Todo depende de por dónde se mira. En cuanto a la resonancia, lógicamente, pues no se habla más que de todo eso y del partido de fútbol. Pero siempre ha sido así. Es una forma de analizar que me parece muy bien, cada cual debe hacer el cine que crea conveniente. Desde el punto de vista de cine a todos nos beneficia que una película española tenga una taquilla como las americanas. Lo mismo que Gran Hermano ha conseguido cambiar el esquema de funcionamiento de las televisiones, aunque sería mucho más largo de hablar. Lo que habrá que buscar es darle el atractivo a otras cosas para que vayan a verlas también. 
-El perfil de tu obra es humanista y antropológico, con una especial atención a los humildes, a los inadaptados.
-Uno es la peor persona para autodefinirse a autoanalizarse. Lo que sí puedo decir es que me interesan las historias de las personas y de lo que nos pasa a las personas. En ese sentido las películas que he hecho he intentado buscar historias que de alguna forma me atrajesen, me sedujesen, por lo que tenían en sí de peripecia humana: contar la vida en sus diferentes aspectos, dificultades, entornos, etc. Que es lo que realmente me gusta.
-O sea, que estás más allá de ideologías, de condiciones humanas...
-No, no, que va, ni mucho menos. Yo creo que todo el cine es ideológico y político, uno más conscientemente o más explícitamente que otro. Pero yo no creo que haya alguna película inocente, o no ideológica o no política, se quiera o no se quiera Con esto te quiero decir simplemente que no pretendo hacer cine antropológico. Prefiero que eso sean los espectadores quienes de alguna forma te etiqueten o te califiquen. Yo hago el cine que me gusta hacer y que quiero hacer. El que en el fondo me divierte hacer. Sí es cierto que ese cine, como el de cada uno, tiene unas coincidencias y unas constantes que se van repitiendo. Muchas veces yo no soy consciente. Muchas veces sois vosotros quien lo descubre y quien te lo dice. Y pienso: "Ah, pues no había caído, pero tienes razón". 
-Te gusta tener una historia entre las manos y amasarla. Tanto te da si se trata del kronen o de una montaña navarra, como en Tasio. ¿Qué diferencia hay, de todos modos, entre ese salto de alpinista entre las montañas navarras y el caos urbano y dopado de las calles de Madrid?
-Yo creo que no hay tanta diferencia. Creo que todas las personas tenemos un abanico de gustos, de cosas que quieres indagar. Igual que hay días que te apetece quedarte en casa leyendo o escuchando música y los hay que te apetece salir hasta las siete de la mañana y emborracharte. Una cosa no quita la otra. Lo único que le pido a las historias es que me atraigan y que los personajes me interesen. Que valga la pena contarlo en cine y en imágenes. 
-¿Eres un coleccionista de historias o ellas llegan a ti de una manera arbitraria?
-Las dos cosas. Muchas veces llegan y otras las busco y las provoco. Creo que, en el fondo, siempre las buscas y las vas provocando. Pero hay unas que más claramente te vienen a ti y te seducen, a través de amigos, de circunstancias.... Otras eres tú el que vas buscándolas y el que realmente investigas.
(Entrevista publicada en ClubCultura, Madrid, 2001)

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Cine retrospectivo
	Siempre en el Cine Cosmos, a las 19hs. Durante octubre proyectaremos:

Día 4: El amor a los veinte años (Francia / Italia / Japón / Alemania Occidental / Polonia, 1962) de François Truffaut, Andrzej Wajda, Marcel Ophuls, Renzo Rossellini, Shintaro Ishihara, c/Jean-Pierre Léaud, Zbigniew Cybulski, Christian Dormer, Kojoi Furuhata, Eleonora Rossi Drago. 120’.

Día 11: El hombre del fusil (Cheloviek S ruyom, URSS-1938) de Sergei Yutkievich, c/Maxim Strauch, Boris Tienen, M. Gelovani, Vladimir Lukin, Nikolai Cherkasov. 102’.

Día 18: Onibaba, el mito del sexo (Onibaba, Japón-1964) de Kaneto Shindo, c/Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Sato, Jukichi Uno. 103’.

Día 25:	El soldado (Le petit soldat, Francia-1963) de Jean-Luc Godard, c/Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet. 88’.

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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años

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