Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6401 - 6402       			                      	 Martes 17 de agosto de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

18 - J (Argentina, 2004) dirección: ADRIÁN CAETANO, DANIEL BURMAN, LUCÍA CEDRÓN, ALBERTO LECCHI, JUAN BAUTISTA STAGNARO, MARCELO SCHAPCES, ALEJANDRO DORIA, ADRIÁN SUAR, MAURICIO WAINROT, CARLOS SORÍN. Libreto: Roberto Gispert, Santiago Giralt, Lucía Cedrón, Paula Romero Levit, Pablo Fidalgo, Juan Bautista Stagnaro, Josefina Trotta, Sebastián Noejovich, Lucía Victoria Roux, María Laura Meradi, Francisco Sánchez Azcárate, Damián Fraticelli, Mariano Vera. Fotografía: Julián Apezteguía, Alejandro Giuliani, José Luis García, Willi Behnisch, Hugo Colace, José Guerra, Andrés Masón, Miguel Abal, Abel Peñalba. Montaje: Adrián Caetano, Alejandro Brodersohn, Rosario Suárez, Sergio Zóttola, Alejandro Alem, Michel Schverdfinger, Carlos Sorín, Alejandro Parisow, Marcela Sáenz. Elenco: Burman: Federico Barga, Sandra Seco, Francisco Pascual, María Carmen Diez, voz de Nicolás Pablo Attadía; Cedrón: Norman Erlich, Adriana Aizemberg, Ana Celentano, voces de Víctor Hugo Morales y Marina Ferraro; Lecchi: Silvia Gallegos, Marina Vilte, Huerto Rivadineira, Matías Aráoz, Marisel Cruz, Gabriela Bertolone, Amalia Alancay, Serafín Llampa, voz de Gustavo Araya; Doria: Susú Pecoraro; Schapces: Carmen Vallejo, Max Berliner, Silvia Kutica, Luis Luque, Manuel Salomón, Sebastián Micha, Manuel Martín, Luchano Ruiz; Stagnaro: Nazareno Casero, Silvina Bosco, Alfonso Burgos, Federico Cánepa, Aldana Lelan, Maxi Zago, Martín Comán, Eric Miao, voz de Marcelo Araujo; Suar: Leo Bosio, Magela Zanotta, Ramiro Agüero, Eduardo Wigutow, Sara Solnik, Diego Gentile, Yago Ardel, Matías Cano; Wainrot: Laura Cucchetti, Elizabeth Rodríguez, Leandro Tolosa, Ernesto Chacón Oribe. Producción general: Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz. Producción: Diego Dubcovsky, Cecilia Bossi, Marcelo Paván, Fernando Blanco, Marcelo Martín, Alejandro Laenzan, Roy Easdale, Alejandro Isarael, Marcela Coria, Emiliano Torres, Victoria Carreras, Juan Lovece, Guillermo Szelke, Luis Sartor, Noemí Fuhrer, Juan Vera, Jorge Rocca. Duración original: 107’.
	Este film se exhibe por gentileza de Aleph Media, BD Cine, Cinema Digital, Cinetauro, El Piente, Kaos, Patagonik Film Group, Pol-ka, Universidad Nacional de Tres de Febrero y Zarlek. 

El film 
El 18 de julio de 1994 una bomba explotó en la sede de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) situada en el barrio de Once, pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.  AMIA fue fundada como una mutual, un ONG sin fines de lucro, dedicada a la atención social, el amparo de ancianos, la difusión de la cultura y a la mejora de la vida de los miembros de la comunidad judía y no judía. El atentado ocurrió a pocos días de cumplirse el centenario de la institución y dejó un saldo de 85 víctimas fatales. Hasta el día de hoy la causa judicial solo está enredada en mentiras, falsos testimonios e hipótesis descabelladas. Aún no se sabe cómo ni por qué pasó lo que pasó. 
En una época convulsionada, en la que los brutales atentados alrededor del mundo no cesan y muchas veces la justicia no llega, es fundamental promover la memoria e impulsar en la sociedad la necesidad de encontrar finalmente la verdad. Este es el objetivo de la comunidad cinematográfica argentina.
Diez compañías productoras eligieron a diez directores argentinos para filmar diez cortometrajes de diez minutos cada uno. Se seleccionaron realizadores noveles y consagrados, provenientes de distintas tendencias, géneros y estilos. Este criterio abarcativo y representativo seguramente confluirá en una visión fructífera y enriquecedora sobre el tema. Por su parte, los valores estéticos del filme estarán determinados por la mirada de cada uno de los cineastas, quienes definieron una propuesta argumental con absoluta libertad temática y estilística. 
Todo lo recaudado por el proyecto será destinado a beneficio de diez entidades de bien público. 

El film según cuatro realizadores

Daniel Burman: Volví a un lugar que sentía que conocía muy bien, pero descubrí algo diferente. Encontré que las secuelas del atentado están incrustadas en el barrio, de manera permanente. Tanto a nivel urbanístico como por lo que generó el post-atentado. En el Once hay una tristeza invisible que se encuentra mirando detenidamente. Más allá de los pilotes antiatentados en cada vereda hay un dinamisno en el horror. Filmé en calles aledañas, frente a la AMIA, con comerciantes del lugar y convertí una idea inicial que empezaba con un parto el día del atentado en algo coral. Son historias mínimas, parafraseando a Sorín, que se cristalizan de manera particular. Uno cree poder acercarse al dolor de otro, pero el dolor es intransmisible. Están los que pudieron seguir su vida cotidiana, también los que cerraron su negocio y no pudieron volver a ser los mismos. Es nuestro pequeño Holocausto. Automáticamente, cuando la gente pasa frente a los pilotes, tiende a cruzar de vereda. Es un mecanismo incorporado. El Once tiene un paisaje particular: cámaras de seguridad, guardianes, comerciantes que dicen que los gendarmes espantan clientes. Aún hoy, el barrio es sospechoso de sus propios actos. Y esto sucede cuando un hecho como éste no tiene justicia.

Lucia Cedron: Intenté buscar un espacio propio. Conservé los personajes principales e hice un trabajo de adaptación sobre lo que me propuso la producción. La historia de Yaco y Maya, dos jubilados del Once, que se iban a ir de viaje a Israel el día del atentado. Creo que el pueblo judío y el argentino tienen puntos en común: uno es haber sido atravesados por olas de éxodos e inmigraciones. Para mí, el atentado funcionó como una forma recurrente de replanteo de decisiones. El film tiene una significación directa narrativa sobre el humo y el silencio del atentado, pero también es lo que quedó después de la AMIA: una cortina de humo. Y como todo discurso es político, el silencio adquiere vital importancia. Mis momentos más significativos fueron momentos de silencio: el silencio ensordecedor antes de que estalle una guerra, como antes de las tormentas. No paro de pensar cómo esto se resignifica en su sentido político. Porque también es de terror que hablemos sólo de la situación en Israel. De la misma manera que mi viejo pensaba que las cámaras eran fusiles, nuestras cámaras hacen una construcción política.

Adrian Caetano: Mi decisión fue filmar objetos pequeños, artículos personales, de gente, de usos cotidianos. Algunos se ven de cerca y otros de más lejos. Me parecía que estaba bueno contar el horror a partir de cosas pequeñas. Es medio raro, más allá de que se muestra algo terrible, hay una sensación de que se está viendo de una manera triste. No produce indignación, produce más bien tristeza. Hace una década, vi el derrumbe de la AMIA por televisión. En esa época trabajaba en un hotel de la provincia de Córdoba y todavía recuerdo la imagen de la televisión, con una realidad que me parecía demasiado lejana, demasiado inverosímil. Era raro. Es raro todavía, cada vez que volvemos a ver cómo se derrumba el edificio. Uno no se da cuenta de que en ese momento se está muriendo mucha gente. Por cuenta propia, jamás se me hubiese ocurrido hacer algo sobre la AMIA.

Alejandro Doria: Mi historia surgió cuando nos juntamos con Aída Bortnik: me entusiasmé con una idea de Aída y ella con una mía, optamos con una base mía y empezamos a elaborarla. Es la historia de una mujer que, cansada de 10 años de impunidad, decide presentarse a declarar lo que sabe. Y resuelve hacer una denuncia. Junté material abundante y escalofriante. Y aunque conocía el tema, no sabía que se había llegado a tal grado de ocultamiento de la verdad por parte del Estado. Cuando armamos el guión queríamos decirlo todo, pero no podíamos. Mi corto Vergüenza se centra en lo que sucedió desde la explosión y cómo se ocultó la información desde el gobierno. Cuando se junta la información sobre el atentado no se puede creer lo que sucedió. Me inclino a creer que el atentado fue una respuesta de países musulmanes a compromisos que había contraído el entonces presidente que no fueron cumplidos. Aunque no creo que haya sido un atentado antisemita. Pero cuando me pregunto por qué el gobierno consintió el silencio, me dan unas ganas de llorar espantosas.
(Página/12, Buenos Aires, agosto de 2004) 

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Ciclo de Cine Retrospectivo

Todos los lunes, a las 19hs., en el Cine Cosmos. Durante el mes de agosto exhibiremos:

día 23: El comisario (Il comisario, Italia-1962) de Luigi Comencini, c/Alberto Sordi, Alfredo Leggi, Franca Tamantini. 102’. Copia en 16mm., con subtítulos en castellano. 

día 30: Danton (Ídem., Polonia/Francia-1982) de Andrzej Wajda, c/Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak, Patrice Chereau, Angela Winkler. 136’. Copia en 35mm., con subtítulos en castellano.

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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años
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