Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6363 - 6364       			                             Martes 1 de junio de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

AY JUANCITO (Argentina-2004) dirección: HÉCTOR OLIVERA. Libreto: José Pablo Feinmann, Héctor Olivera. Fotografía: Willy Behnisch. Música: Osvaldo Montes. escenógrafa: Maru López. Montaje: Miguel Pérez. Sonido: Osvaldo Vacca. Dirección vestuario: Horace Lannes. Elenco: Adrián Navarro (Juan Duarte), Inés Estévez (Alicia Dupont), Leticia Bredice (Ivonne Pascal), Laura Novoa (Eva Perón), Norma Aleandro (madre de Eva y Juan), Jorge Marrale (Juan Domingo Perón), Alejandro Awada (Cápora), Roberto Carnaghi (Villar), Celina Font (Julia Lobos), Regina Lamm (empresaria), Alejandra Majluf (Niní Marshall), Enrique Otranto (capitán Gandhi), Natalí Pérez (Susana Canales), Carlos Portaluppi (Tucho), Atilio Pozzobon (Zar del cine), Horacio Acosta (capitán de fragata), Luis Ferreira (chofer Juancito), Salvador Testa (periodista estreno), Tamara Mesri (Zully Moreno), Carlos Cardone (Luis César Amadori), Toti Stolte (funcionario presidencia), Michael Thompson (cantante cubano), Sofía Senna Bengolea (bailarina cubana). Productor: Héctor Olivera. Productora ejecutiva: Dolores Bengolea. Productor delegado INCAA: Hugo Lauría. Productoras: Tercer Milenio – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Aries Cinematográfica Argentina. duración original: 115’.
Este film se exhibe por gentileza de Aries Cinematográfica Argentina.

El film 
	“Siempre me llamó la atención la ausencia de películas sobre un período tan importante  como el del primer peronismo. Lo comparaba con el riquísimo cine italiano sobre la época de Mussolini. Y un día, charlando en Madrid con Susana Canales, me contó su experiencia de adolescente, cuando tuvo que de irse de la Argentina por el acoso de Juan Duarte. Fue una revelación: un Don Juan porteño, un tarambana,  el ascenso y la caída de un viajante de comercio que accedía mágicamente al poder y al dinero y que,  con más rapidez moría misteriosamente.  Por añadidura, la posibilidad de ficcionar a Perón y Evita sin verme obligado al balcón. Duarte está al lado de ellos pero en un plano familiar. A mí me había gustado como José Pablo Feinmann había desacralizado a Evita en la película de Desanzo y no me equivoqué al elegirlo como coautor del guión.  Creo que hicimos un muy buen trabajo. 
El tema resultó generoso porque, además de un protagonista que pasa de un primer tiempo vano y superficial a una segunda etapa muy dramática, trágica, nos permitió desarrollar un grupo de personajes coprotagónicos con grandes momentos de lucimiento.  El resultado:  un elenco estupendo y también un equipo técnico de primera”.
(Héctor Olivera, entrevistado por Fernando Martín Peña, Buenos Aires, abril de 2004)

 (...) La mayor parte de la filmación de interiores tuvo lugar en Aries Estudios, de Palermo Hollywood, donde se construyeron los principales decorados correspondientes a los años 50, época en la que transcurre el film. Entre éstos se destaca el cabaret Tabarís, mítico salón de baile por el que pasaban las personalidades más importantes de la ciudad. Además se filmó en varios edificios públicos y privados de los más representativos de la Capital Federal y alrededores como la Casa Rosada, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el Palacio San Martín y el Congreso de la Nación, el antiguo edificio del diario La Prensa, el Teatro Colón, el cine Gran Rex, el Mercado de Liniers, la Iglesia de Santa Cruz, el Club Italiano del Parque Rivadavia y el Palacio Sans Souci. 
Otro elemento que hace de este film una obra artística de envergadura es el importante vestuario confeccionado con telas de la época (1949-1953) y trajes originales de la colección Lannes usados anteriormente por importantes estrellas del cine nacional como Zully Moreno, Mirtha Legrand, Delia Garcés, Tita Merello, Libertad Lamarque y Niní Marshall entre otras de nuestras divas. Los personajes principales del film tienen 120 cambios de ropa, además de haberse vestido a más de mil extras.
La música de la película fue compuesta por Osvaldo Montes quien tuvo además a su cargo la dirección de los play-backs, entre los que se destaca el tango "Pero yo sé" que canta Leticia Bredice para seducir a Juancito.
(Fotograma, Buenos Aires, 20 de mayo de 2004)

Enfundada en encaje negro estilo fox trot, con cabellera salvaje color caoba, Leticia Bredice prueba mohínes de femme fatale mientras graba el playback del tango Pero yo sé, de Azucena Maizani, cantado por ella misma, sin trucos ni ayuda digital para la afinación.
La acompaña una orquesta típica, de piano, violines y bandoneón, que arranca con paciencia las cinco o seis veces que se repite la toma. Lo que se está filmando, un día cualquiera al promediar el rodaje en los estudios Aries de Palermo, es aquel día en que Juancito (Adrián Navarro), conoció a Ivonne Pascal, estrella de la cinematografía argentina, en el mítico escenario del Tabarís.
Juancito es Juan Ramón Duarte, el único hermano varón de Eva Perón, un vendedor de jabones que a los treinta años se convirtió en uno de los hombres más influyentes del primer peronismo, secretario privado del presidente, Don Juan, mujeriego, trepador, fascinado por la fama y por el mundo de las estrellas. Ivonne es una de ellas: es Fanny Navarro, una de las actrices más populares de la época de oro del cine nacional, que fue su amante y que le entregó su vida y su carrera. A él y a la causa peronista. Pero ese día en el Tabarís Juancito no está solo. Lo acompaña otra diva, una rubia elegante, distinguida, que fuma con boquilla, una mujer audaz e intrigante, dispuesta a todo. En la ficción, Alicia Dupont (Inés Estévez); en la historia, la misma Elina Colomer que años más tarde fue por TV la madre abnegada de La familia Falcón.
El trayecto de este peculiar personaje, peligroso y entrañable, tan arquetípicamente porteño, su ascenso y caída, precipitada por la muerte de su hermana, que desembocó en la suya propia, dudosa y prematura —supuesto suicidio, probable ajuste de cuentas— es la historia que se propone contar Héctor Olivera (72) en Ay, Juancito, la película que se estrenará el año próximo, y que en estos días finalizó su rodaje.
"Todo empezó hace más de dos años —cuenta el director—, cuando me entrevisté en Madrid con la actriz Susana Canales y me contó su historia con Juan Duarte. Ella tenía 15 años cuando empezó a recibir regalos de parte de él. Las atenciones se hacían cada vez más frecuentes, y más difícil rechazarlas. Hasta que un día lo conoció en una fiesta, y se le presentó como su admirador anónimo, quería apadrinarla. Su padre, el actor de teatro Ricardo Canales, decidió entonces, para protegerla, mandarla a España, donde hizo toda su carrera". Hacía tiempo que Olivera quería retratar los años del peronismo. "Es una época muy cinematográfica. Ofrece tantos personajes, historias, situaciones que aún no han sido exploradas en profundidad, y que están tan presentes en nuestra identidad. La impunidad de Juan Duarte es, sin ir más lejos, la de muchos funcionarios del menemismo."
Gruesos cortinados color rosa viejo y terciopelo bordeaux, lámparas gigantes triangulares que cuelgan del cielo raso, un enorme salón de baile marmolado, 15, 20 mesas preparadas para recibir a los más de 50 extras que participan ese día de la filmación. La reconstrucción del Tabarís es antojadiza, esquiva los archivos históricos. "Es una creación absoluta, no tiene nada que ver con lo que era el original", advierte Olivera. "El Tabarís era chato, horrible. Su fama se la debe a la gente que lo frecuentaba, no al lugar."
Siguen las escenas musicales. Un doble de Alberto Castillo canta Por cuatro días locos e imita sus gestos, las cejas arqueadas en el centro; la mano, como adoctrinando. Celina Font y Roberto Carnaghi conversan por el salón, se preparan para bailar un tango, una versión original compuesta para la película por Osvaldo Montes, que se parece a El choclo. El personaje de Celina Font se inspira en otra actriz de la época, Malisa Zini, amiga de Fanny Navarro, a quien se le adjudicó por entonces haberle hecho una "cama" a Juancito para denunciarlo por uno de sus negociados.
"Lo que más me gusta es hacer a la rubia arquetípica", cuenta Inés Estévez, que con su pelo platinado y su piel blanca parece salida de una novela de Raymond Chandler. "Ella fue su gran amor —defiende al personaje—, la única que no lo utilizó para ascender en su carrera, porque cuando lo conoció ya era una estrella", dice. "Me gusta despegarme un poco de la historia real. No estoy segura de que Elina fuera tan desmesurada, tan liberal, de una vida tan disipada como Alicia Dupont." 
"Tiene tanta poesía ser la perdedora…", dice a su turno la tercera en discordia, Leticia Bredice. "Me encanta ser la antiheroína, una mujer que cree que se va a comer al mundo y que termina destrozada." Bredice se apasiona y termina hablando de Evita. "Era el modelo de mujer de la época. Y Fanny, su íntima amiga, la copia, se inventa ella misma a imagen y semejanza. Pero también la influencia, participa activamente de esa ideología que puso a la mujer en otros lugares, en la fábrica, en el trabajo, en la política, que reivindicó el deseo de poder, la ambición."
(Fernanda Longo, Clarín, Buenos Aires, 26 de diciembre de 2003)
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Ciclo Retrospectivo
	El próximo lunes a las 19hs., en el Ciclo de Cine Retrospectivo que se realiza, como siempre, en el Cosmos, exhibiremos Adiós a los niños (Francia, 1987) de Louis Malle, c/Gaspard Manesse, Raphael Fejto, Francine Racette, Stanislas Carre de Malberg, Irene Jacob. Se verá en copia de 35mm., con subtítulos en castellano.

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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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